Как сочинить крутое соло
Важно не то, что вы играете, важно, как вы это играете.
Существует бесконечное множество способов и методик написания соло. Большинство гитаристов фокусируются на комбинации «что играть и как играть». Факт в том, что нюансы и детали фразировки, зачастую, имеют гораздо большее значение, чем сами ноты, которые звучат во время партии.
Как часто вам доводилось слышать исполнение соло без должного эмоционального содержания? Соло без настроения – это просто отдельные звуки. Должны быть чувства и экспрессия. Бывают ситуации, когда ноты в соло подобраны очень гармонично, но из-за неудачной и вялой фразировки такие партии лишены должного эмоционального оттенка и звучат очень слабо.
Гитарная фразировка является одним из самых важных аспектов в процессе сочинения красивого соло. К сожалению, лишь немногие гитаристы работают в этом ключе, развивая собственный стиль построения и звучания своих пассажей.
Один из лучших способов, с помощью которого вы можете улучшить соло – побольше слушать своих любимых певцов. Следует внимательно изучать их вокальные партии и стараться научиться исполнять их на гитаре, не упуская при этом ни одной малейшей детали. Певцы не могут делать большинства штук, которые мы способны извлекать с помощью гитары, но они могут совершенно естественно и без усилий исполнять свои вокальные пассажи.
Итак, побольше хороших вокальных произведений. Вслушивайтесь, анализируйте, делайте заметки и старайтесь определить разницу между тем, как певец исполняет свои партии, и как вы играете ваши пассажи. То есть певец, используя одни и те же ноты, может исполнять их совершенно по-разному, каждый раз придавая им уникальный тембр.
Старайтесь понять, каким образом вокалисты строят свои партии. Сравнивайте их подход с вашими методами составления гитарных фраз. Если вы внимательно подойдёте к такому анализу, то обязательно сделаете для себя очень интересные открытия. Для вас это будет лучший урок по написанию соло.
Предлагаем вашему вниманию три принципа, которые позволят вам расширить представление о технике написания соло.
1. Дилэй и вибрато
Большинство гитаристов использует вибрато сразу же, как только извлекают определённую ноту. Попробуйте взять какую-то ноту, дать ей позвучать пару мгновений (таким образом, вы позволяете ноте естественным образом утихать (дилэй)), и только после этого применить вибрато. В дополнение к этому, следует знать, что нота, которую вы только что извлекли, имеет более длительный сустейн. Используя вибрато, вы сможете добиться более «вокального» стиля игры.
2. Движение между нотами
Как известно, при игре на фортепиано нет возможности делать бенды. А вот, например, вокалисты с лёгкостью бендят в обоих направлениях, как повышая ноты, так и понижая. Большинство гитаристов часто бендят, но в 99% подтяжка происходит только для повышения ноты. Для многогранности соло необходимо сочетать бенды, как повышающие ноты, так и понижающие их.
3. Интуитивная эмоциональная экспрессия
Вокалисты очень часто управляют уровнем напряжения связок и диссонансом интуитивно. Большинство гитаристов естественно играют трезвучия в основном виде во время написания соло (особенно в конце фразы). Это происходит потому, что они думают, в первую очередь, о шаблонах и о позициях гамм. Таким образом вырабатывается слуховой рефлекс на поиск согласованных нот во время импровизации.
Вокалисты не фокусируют внимание на паттернах и позициях, они стараются использовать интуицию, выражая свои эмоции в каждой спетой ноте. Такой подход прекрасно подходит и для гитаристов. Экспрессия позволяет сделать соло по-настоящему ярким и живым.
Данная статья написана на основе учебно-методических материалов Тома Хесса. Предлагаем вашему вниманию видео с его участием, которое прекрасно раскрывает суть описанных выше принципов.
