Гитарный сдвиг

Продолжение статьи «Интервью Gus G».

Какое оборудование ты использовал во время записи альбома?

Gus G: На протяжении записи всего альбома я использовал комбинацию из двух усилителей. Первый – это Blackstar Series One 200, «голова» через кабинет Blackstar с Celestion Vintage 30s. На таком железе я записал два ритм-трека. Следующие две ритм-партии я записал, используя Marshall JCM800 через кабинет Marshall с динамиками EV. Тембры этих двух усилителей дополняли друг друга и позволяли получить действительно массивный и насыщенный звук.

Я использовал свою сигнатурную гитару ESP Random Star, на которую установлены звукосниматели Seymour Duncan Blackouts. Вообще я предпочитаю пассивные звукосниматели, но последние пару лет довольно часто юзаю эти активные Blackouts, и они – лучшее из того, что я пробовал. Они действительно громкие и звучат довольно тяжело с высоким уровнем дисторшна. С их помощью можно получать хороший звук при игре практически без усилий. Я никогда не был поклонником активных датчиков, поскольку ненавижу сам факт, что ты теряешь часть гармоники и ту небольшую толику звука гитарной древесины. Каким-то образом этим звукоснимателям удаётся передать гармонику гитары, на выходе получаются классические и нежные тембры Seymour.

У тебя довольно тяжелый тембр. На твоих усилителях регулятор гейна, наверное, вывернут до отказа?

Gus G: Я не использую слишком много дисторшна. Обычно регуляторы установлены в положении 12:00, или около этой позиции. Для лид-партий я использую BBE Green Screamer. В принципе, это копия педали Ibanez Tube Screamer. Я просто наступаю на неё, когда нужно усилить звук лид-гитары.

Давай поговорим о нескольких соло. Я отметил, что и в “Let It Die”, и в “Let Me Hear You Scream” ты играешь соло, в которых есть довольно широкие интервалы, где ты скользишь и прыгаешь буквально по всей октаве. Что там на самом деле происходит?

Gus G: Дело не совсем в октавах. На самом деле это кварты, квинты и сексты, но я пропускаю позиции назад и вперёд так, что это звучит почти как октава, даже если это не так. Для получения такого звука я должен, скажем, опуститься с 22-й позиции к 17-й, затем вернуться к 20-й, затем опуститься к 15-й и так далее.

Было ли трудно добиться такой ровной техники?

Gus G: Я долгие годы практиковал игру под метроном. Я играл всякие штуки у себя в комнате, ещё во времена, когда был тинейджером.

Когда я поступил в консерваторию, мой учитель первым делом сказал мне: «Купи метроном и всё что ты практикуешь – практикуй сначала медленно, а потом постепенно повышай уровень BPM (beats per minute, количество ударов в минуту)».

Позже, когда я уже сам давал уроки, я заметил, что все хотят играть быстро сразу же, и это был тупиковый путь. Если вы играете всё под метроном, у вас будет отличный ритм. У вас появится чёткость и аккуратность исполнения. Я считаю, что под метроном нужно играть абсолютно всё: риффы, аккомпанемент на чистом звуке, соло и скоростные пассажи.

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Не смотря на то, что Оззи Осборн не является гитаристом, его творческая деятельность очень тесно связана с гитарным миром. С самого начала музыкальной карьеры Короля Ужаса его сопровождали уникальные гитаристы: Тони Айоми (его можно смело назвать основателем хэви-метала), Рэнди Роадс, Брэд Гиллис, Джейк И. Ли, Закк Уайлд. Каждый из этих музыкантов вносил свою лепту в формирование металлического стиля Оззи. В 2009 году этот список пополнил Гас Джи, отыгравший все гитарный партии в последнем альбоме Осборна “Scream”. Гас отметился приятными тембрами и шрэддинговыми партиями, которые гармонично сочетались с красивыми и запоминающимися соло. Предлагаем вашему вниманию свежее интервью с Гасом Джи, которое он дал для популярного англоязычного издания GuitarPlayer в этом ноябре.

Что собой представляло прослушивание, которое проводилось для выбора нового гитариста Оззи?

Gus G: Это прослушивание состоялось прошлым летом. Я снял и выучил кучу песен и помчался в Лос-Анджелес. Я был очень взволнован и прилично нервничал, но всё оказалось не настолько плохо, как я предполагал. Я узнал, что на прослушивании будет куча разных парней, и всем им, как и мне, будет выделено не более пятнадцати минут времени, чтобы продемонстрировать свои навыки владения инструментом. Мне удалось провести несколько часов с группой. Мы хорошенько поджемили и разобрали по частям все песни, делая акценты на тех местах, по поводу которых у меня были некоторые вопросы. Через пару часов появился Оззи, мы снова начали джемить и это было довольно круто. Мы сыграли “Bark at the Moon”, “I Don’t Know”, “Crazy Train”, “Paranoid” и “I Don’t Want to Change the World”.

Как сильно музыка Оззи повлияла на тебя, твой стиль и твоё творчество?

Gus G: Очень сильно. Я большущий поклонник Black Sabbath. Если быть честным, то я даже больше поклонник именно Black Sabbath, нежели сольного творчества Оззи, но я не ставлю его музыку на ступень ниже, нет. Я вырос на его сольных альбомах и учился у всех гитаристов, игравших в его группе. Просто очень люблю Black Sabbath и стиль Тони Айомми. Я считаю, что мой собственный стиль сформировался именно под влиянием этой гитарной школы – традиционный хард-рок и хэви-метал.

Оззи записал Scream с продюсером Кэвином Чарко. Насколько завершёнными и доработанными были треки этого альбома, когда ты их впервые услышал?

Gus G: Они были практически записаны и сведены, им просто нужен был кто-то, кто сыграет риффы. Я сыграл все основные риффы и соло, но во всех этих странных интро и прочих аналогичных штучках я особого участия не принимал. Интро к “Fearless” и звуки в начале “Let It Die” – это всё Кэвин.

Чувствуешь ли ты, что на данном этапе своей творческой карьеры смог реализовать себя как личность в композициях альбома Scream?

Gus G: Ну, насколько смог, конечно. По правде говоря, это первый диск, который я записал, при этом ничего для него не сочинив. Обычно я сам пишу те композиции, которые записываю, или же сочиняю их в соавторстве с другими людьми. Материал этого диска был полностью написан до моего прихода. Оззи и Кэвин просто сказали мне: «Будь собой и делай свою работу». Но я был просто счастлив хотя бы от того, что у меня был шанс придумать и сыграть какие-то соло-партии. Таков уж мой менталитет.

“Scream” стал для меня серьёзным опытом. Уже тот факт, что Оззи и Кэвин попросили меня переделать все имеющиеся гитарные партии, был большой честью. Когда я пришёл в студию, Кэвин ознакомил меня с уже готовым материалом. На мой взгляд, там было несколько гитарных фишек, которые, скажем так, звучали неправильно. Но Кэвин был открыт для моих гитарных идей. Хороший пример – рифф в композиции “Soul Sucker”. Когда я услышал его, он показался мне слишком незамысловатым. Он был похож на шаблонный и медленный тяжёлый рифф. Я сказал: «А почему бы нам не применить здесь толк-боксы?». В студии было много моментов, когда можно было похимичить со всякими прикольными фишками. В итоге я придумал пару лид-партий, переделал некоторые риффы, но не более.

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Продолжение статьи «Новая гитара Gibson Firebird X».

Гитара оснащена регулятором GoldTone, который позволяет эмулировать традиционные гитарные тембры посредством аналоговой технологии. Доступно более 2000 уникальных комбинаций датчиков, каждая из которых обладает своим собственным звуком.

Pure Analog Updateable Audio Engine, что можно примерно перевести, как «аналоговый аудио движок с возможностью усовершенствования» – одна из главных фишек Gibson Firebird X. Система базируется на платформе Freescale multi-processor – последнее поколение линейки чипов, используемых Pro Tools. Аудио движок обладает потенциалом и мощностью, необходимыми для создания эффектов с настоящим аналоговым звуком. Аппаратная часть движка может обновляться непосредственно гитаристом, а также заменяться более современными аналогами.

Переключатель звукоснимателей выглядит вполне стандартно, однако значительно отличается от своих аналогов по функциональности. Он позволяет плавно переключаться от обработанного саунда к необработанному, и даже фиксировать среднее положение между ними.

На лицевой деке Gibson Firebird X установлен переключатель, позволяющий переводить гитару в акустический режим. Звук снимается пьезодатчиком и может звучать как самостоятельно, так и одновременно с электро-звукоснимателями. Саунд стилизован под звучание акустической модели Gibson J-45.

На верхнем ребре корпуса гитары установлен многополосный регулятор настроек и эффектов, который работает в режиме реального времени. Большинство гитаристов ненавидят наклоняться к педалбордам и менять настройки во время выступления или репетиций. Видимо, в компании Gibson тоже это ненавидят. Регулятор позволяет переключать разные режимы игры (дисторшн, драйв, бит), настраивать эквалайзер, изменять реверберацию и многое другое. Переключение осуществляется с помощью лёгкого движения пальца руки.

На головке грифа установлен Robo-Tuner четвёртого поколения, который отличается от своих предшественников компактными габаритами, лёгкостью, долговечностью и скоростью работы.

Резюмируя написанное выше, можно с уверенностью заключить, что Gibson Firebird X – это действительно революционная гитара, заслуживающая пристального внимания гитарных маньяков.

Недавно компания Gibson анонсировала новую модель гитары – Firebird X. 28 октября генеральный директор компании Gibson, Генри Жускиевич, представил публике последнюю на сегодняшний день гитару Gibson — Firebird X. Пресса, поклонники и гитарные знаменитости сразу отметили, что Firebird X это действительно уникальный инструмент. Аудитория, перед которой выступал Генри Жускиевич, состояла далеко не из простых обывателей. Презентацию новой гитары посетили многие гитарные знаменитости: Эйс Фрэйли (ex-Kiss), Кёрк Дуглас (The Roots), Эдди Оджеда и Джей Джей Френч (Twisted Sister), Лу Палло, Рас Пол и другие.

Генри Жускиевич охарактеризовал новую гитару так: «Она новая. Она другая. Она революционная». Он также подчеркнул, что сегодня практически никто не хочет тратить время на изобретение новых гитарных концепций, а Gibson Firebird X – это действительно новая гитара.

Главными особенностями этой модели является повышенное удобство эксплуатации и революционная функциональность. Гитара ориентирована как на профессиональных музыкантов, так и на энтузиастов-любителей.

Модель Firebird X разработана с использованием инновационных технологий, сам факт существования которых ещё несколько лет считался фантастикой. Gibson смогли расширить возможности и общий потенциал инструмента. Усовершенствования коснулись практически всего, от самого процесса производства гитары, до используемой электроники.

Возможности Firebird X демонстрировал Фрэнк Джонс, отыграв длиннющий инструментальный джем, в ходе которого были представлены основные гитарные стили: от кантри-блюза до шреда.

Чтобы окончательно убедить собравшуюся публику в том, что анонсированный инструмент является действительно революционным и превосходящим по возможностям все остальные, Жускиевич схватил какую-то стандартную гитару (модель неизвестна) и разбил её об сцену на мелкие куски, после чего весь зал оголтело загудел. Видео с этой курьёзной ситуацией уже успело просочиться в Интернет.

Гитара Gibson Firebird X не просто напичкана современной электроникой, она ей буквально нашпигована под завязку. Чего стоит только инновационная система контроля звукового сигнала, регулирующая потенциал звукоснимателей, и уровень динамического диапазона в 100 дБ. Гитара звучит чисто даже при игре на перегрузе с высоким уровнем gain и compression.

Фаербёрдовские звукосниматели заслуживают отдельного внимания: мини-хамбакеры, с возможностью переключения в режим синглов. Новый уникальный дизайн и огромные возможности.

Часть II

В этом году компания Schecter представила новую широкую линейку гитар, среди которых журналом Guitar World были отмечены наградой «Guitar World Gold Award for Quality & Design» следующие две модели Diamond Series: C-1 Custom и Solo-6 Standard.

Благодаря южнокорейской сборке обе эти гитары отличаются высоким качеством и предельно низкой ценой. Модель C-1 Custom стоит 999 $, а Solo-6 Standard – 799 $.

Данные инструменты отличаются прекрасной эргономикой, классическим гитарным дизайном, компонентами хай-энд класса, удобными грифами и первоклассной играбельностью.

C-1 Custom – это удобный гриф для скоростной игры, хороший сустейн, лёгкий корпус из красного дерева и фантастическое качество сборки.

Solo-6 Standard прекрасно сочетает в своём саунде высокие и средние частоты, позволяющие получать классическое кранчевое звучание. У гитары потрясающе чувствительная «середина» и идеальная конструкция.

На сайте журнала Guitar World Эрик Кёрклэнд пишет, что из-за изобилия высоких частот в C-1 Custom, на некоторых усилителях звук получается несколько «мазанным». В Solo-6 Standard 22 лада, что значительно сокращает звуковой потенциал гитары; кроме того, во время игры на сингловом датчике может получаться немного плосковатый звук.

Основные технические характеристики C-1 Custom:

— вклеенный кленовый гриф, технология Ultra Access
— корпус из красного дерева/стёганного клёна
— мензура: 24.75”
— накладка на гриф из чёрного дерева
— 24 лада
— звукосниматели Seymour Duncan Custom Custom SH-11 (bridge), '59 SH-1n (neck)
— бридж — Tone Pros tune-o-matic-style (струны сквозь корпус)
— трёхпозиционный переключатель звукоснимателей
— два регулятора громкости
— система настройки тембра master tone
— хромированная фурнитура

Характеристики Solo-6 Standard:

— вклеенный кленовый гриф, технология Ultra Access
— корпус из красного дерева/твёрдый корпус из огненного клёна
— мензура: 24.75”
— накладка на гриф из розового дерева
— 22 лада
— звукосниматели Duncan Designed HB-102 (bridge), HB-101 (neck)
— бридж TonePros TOM System
— трёхпозиционный переключатель звукоснимателей
— два регулятора громкости
— один регулятор тембра
— хромированная фурнитура

Не так давно на официальном сайте популярной death-metal группы Children of Bodom появилась информация о предварительной дате выхода нового студийного альбома, который должен стать седьмым по счёту в дискографии группы.

Название альбома на данный момент ещё не объявлено. Известно только, что Children of Bodom пригласили известного продюсера Мэтта Хайда в качестве куратора. Следует отметить, что раньше Мэтт Хайд работал с группами Slayer и Monster Magnet.

Ориентировочно, релиз нового диска состоится в начале 2011 года.

Ещё летом на страничке официального аккаунта группы в твиттере появлялись сообщения о ходе записи нового альбома, в частности, были опубликованы твиты о том, что сведена часть дорожек ударников.

Музыканты сообщили, что новый альбом должен полностью соответствовать классическому стилю Children of Bodom и оправдать все ожидания поклонников.

Эрик Джонсон анонсировал дату релиза своего нового шестого студийного альбома “Up Close”, который должен выйти под собственным лейблом гитариста – Vortexan Music (via EMI Distribution).

Предварительная дата релиза – 7 декабря 2010 года.

Новый альбом Эрика Джонсона будет состоять из пятнадцати треков, четырнадцать из которых полностью новые композиции и одна кавер-версия песни “Texas” известной блюз-роковой группы “The Electric Flag”.

В качестве приглашённых гостей в записи альбома приняли участие: гитаристы Джимми Вон (старший брат легендарного Стиви Рэя Вона) и Сонни Лэндреф, а также вокалисты Стив Миллер и Джонни Лэнг.

Новый альбом является лирическим отражением эмоционального откровения и личного роста Эрика Джонсона как музыканта.

Саунд “Up Close” должен соответствовать гитарной традиции Эрика, которой свойственны смелые музыкальные ходы, актуальность, прогрессивность, чувственность и пыл.

Как сообщает Эрик, в октябрьском туре в поддержку нового альбома примут участие два известных гитариста – Пеппино Д’Агостино и Энди Мак Ки. Также известно, что возможно эти два музыканта будут выступать вместе с Эриком Джонсоном в туре “Experience Hendrix” позже в этом году, и во второй части тура “Guitar Masters” в январе 2011 года.

Предлагаем вашему вниманию трек-лист альбома “Up Close”:

1. Awaken
2. Fatdaddy
3. Brilliant Room (Malford Milligan -vocal)
4. Texas (Steve Miller – vocal, Jimmie Vaughan – guitar)
5. Gem
6. Traverse
7. Austin (Jonny Lang — vocal)
8. Soul Surprise
9. On the Way
10. Arithmetic
11. The Sea and the Mountain
12. Vortexan
13. A Change Has Come to Me
14. Change – revisited
15. Your Book (Sonny Landreth – guitar)

21 октября Анжела Госсоу в интервью изданию «Maximum Rock Magazine» сообщила, что уже написаны 12 песен, которые войдут в новый альбом Arch Enemy.

Вокалистка популярной шведской дэт-метал группы также сообщила, что окончательный трек-лист, скорее всего, будет включать в себя 15 или даже 16 композиций. На данный момент музыканты ещё сами не знают, как и сколько материала им удастся записать.

Как утверждает Анжела, релиз альбома должен состояться в мае 2011 года. Группа уже начинает планировать программу концертных выступлений в поддержку нового диска.

Анжела также рассказала, что по звучанию новый альбом будет соответствовать классическому экстремальному и мелодичному саунду Arch Enemy. Вокалистка отмечает, что они планируют включить в альбом примерно 2-3 медленные композиции.

С 2007 года группа не выпускала новых альбомов. Новый диск должен содержать тонны новых отбойных риффов и зубодробительных соло, так как по заявлению самих музыкантов они испытывают острое чувство голода по отношению к записи нового студийного материала.