Кроме того, группа подтвердила информацию о нескольких летних мероприятиях и фестивалях, которые пройдут в поддержку нового альбома, включая участие в Sonisphere Festival 2011.

Место проведения — Berklee College of Music, выпускником которого и является Стив. Музыкант, видимо, планирует попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Время начала семинара — 21:30 по московскому времени.

Официальная страничка мероприятия.

Очень и очень грустно писать эти строки.

Сегодня, шестого февраля, в возрасте 58 лет, ушёл из жизни выдающийся гитарист, певец и композитор Гэри Мур. Он умер от сердечного приступа, находясь в Испании на отдыхе.

Это большая потеря для всех поклонников и близких.

Rest in peace...

Друзья, от всей души поздравляю всех с Новым годом! Желаю вам крепкого здоровья, удачи, вдохновения и творческих идей!

Уходящий год был замечательным и добрым, но не без своих каверз. Хотелось бы, чтоб грядущий год был намного лучше предыдущего и дарил нам только радость.

Всего самого доброго!

С уважением, главред.

По моему мнению, творчество этих музыкантов является идеальным примером многогранности композиторского искусства.

Итак, перейдём к списку. К слову, я долго не мог определить, кого же поставить на первое место, кого на второе и т.д. Поэтому хотелось бы отметить, что все эти пять альбомов для меня делят на гитарном пьедестале общее первое место, а порядок, в котором они приведены в данной статье, не имеет никакого значения.

№ 1 Joe Satriani – “Flying In A Blue Dream” (1989)

На мой взгляд, это лучший альбом Сатча, и именно с него следует начинать знакомство с творчеством этого замечательного гитариста. Когда я впервые послушал композиции с этого диска, я понял, насколько гармонично может сочетаться между собой техника, высокая скорость и фантастическая мелодичность. Трудно выделить даже несколько наиболее запоминающихся треков, так как альбом кишит ими в буквальном смысле. Безусловно, визитная карточка диска – композиция “Flying In A Blue Dream” одноимённая названию альбома.

№ 2 Steve Vai – “Alien Love Secrets” (1995)

Очень трудно было определиться с выбором наиболее релевантного альбома Стива Вая, но в итоге остановился на этом. Почему? Да хотя бы потому, что именно на этом диске присутствуют такие великолепные вещи, как «Tender Surrender» и «Die to Live». На мой взгляд, это самый мелодичный альбом Вая, где он сделал ставку именно на красоту общей композиции произведений, а не на эксперименты со странными звуками и прочими клёвыми эффектами. А ещё в этом альбоме есть удивительный трек под названием “Ya-Yo Gakk”. Стив обыгрывает записи голоса своего, в то время ещё совсем маленького, сына Джулиана. Гитара с точностью повторяет каждую нотку.

№ 3 White Lion – “Pride” (1987)

Среди моих знакомых гитаристов мало кто знает о Вито Братте, гитаристе группы White Lion. А напрасно!

Именно в трек-листе альбома “Pride” присутствует легендарная композиция “Wait”, соло из которой по праву считается многими гитаристами (и мной в частности) гениальным. Лично я впервые услышал такую технику использования тэппинга. Кроме того, это соло невероятно мелодичное.

Также в этом альбоме Львов стоит обратить внимание на композиции “Hungry” и “Tell Me”. Остальные вещи сыграны в духе классического глэм-харда середины восьмидесятых.

№ 4 Ozzy Osbourne – “No More Tears” (1991)

На мой взгляд, именно в “No More Tears” Закк Уайлд реализовал себя как найкрутейший гитарист планеты Земля.

“No More Tears” – это шквал ураганных риффов и зубодробительных, челюстноотвисательных соло. Это классика хард энд хэви шрэда. Можно смело брать и снимать все композиции, от «Mr. Tinkertrain» до «Road to Nowhere».

Стоит учитывать, что даже если у вас имеется неплохая электрогитарная база, сразу всё снять не получится, даже при наличии буклета с нотами и табулатурами. У Закка очень специфическая техника. Чтобы научиться играть пентатонические пассажи с такой же скоростью, придётся изрядно попотеть.

№ 5 Firehouse – “Firehouse” (1990)

Отличная возможность познакомиться с прекрасным и незаслуженно забытым в современном гитарном мире гитаристом Биллом Лэверти.

Не смотря на то, что одна песня с этого альбома – “All She Wrote” – была беспощадно слизана с композиции «Roun and Round» группы Ratt, альбом остаётся настоящим кладезем качественного гитарного материала. Особенно термоядерными соло отличились песни «Home Is Where the Heart Is», «Don't Treat Me Bad», «Shake & Tumble» и «Overnight Sensation».

Для начала, хотелось бы уточнить, что же такое переменный штрих. Это естественное сочетание движений руки, держащей плектр, при котором в строгом порядке чередуются удары медиатором сверху вниз и снизу вверх. В итоге получается сочетание ударов вниз-вверх-вниз-вверх-вниз-вверх и т.д. В английском варианте получится down-up-down-up. Порядок чередования ударов сохраняется при переходе с одной струны на другую. Этот нюанс очень важен для скоростных пассажей, так как чёткое соблюдение последовательности ударов обеспечивает комфортную артикуляцию даже при высоком темпе.

Удар медиатором вниз, как правило, является начальным, так как с его помощью удобнее делать акцент на сильную долю. Тем не менее, это не является догмой или строгим правилом, так как многие гитаристы начинают играть некоторые скоростные пассажи даже с восходящего удара медиатором. Иногда этого просто требует конструкция какого-то конкретного бокса. Основополагающим принципом при отработке техники переменного штриха является естественность работы руки. Не должно быть никакой зажатости и закрепощенности в кисти. Все движения должны максимально соответствовать анатомии человека. Именно это является секретом мастерства – естественность и расслабленность. Но не стоит путать расслабленность с расхлябанностью, небрежностью или вялостью.

Наиболее популярным и эффективным методом овладения техникой переменного штриха является игра под метроном в медленном темпе. Каждый гитарист определяет этот уровень самостоятельно, в зависимости от своих способностей и технического уровня. На начальных этапах просто необходимо усвоить главный постулат – играть нужно медленно, спокойно, ровно и ритмично. Только после освоения пассажа в медленном темпе можно постепенно ускоряться. Об этом уже многие годы пишут такие мэтры гитарного мира, как Стив Вай и Джон Петруччи, а также отечественная гитарная легенда – Мэй Лиан.

И коротенький урок-иллюстрация на тему переменного штриха от Джо Стампа.

Уже известно название диска – «Relentless Reckless Forever», а также официальная дата релиза – 8 марта 2011 года. Альбом выйдет под лейблом Universal Music.

Диск записан на финской студии Petrax Studios, при участии продюсера Мэтта Хайда (Slayer, Monster Magnet).

«Relentless Reckless Forever» станет седьмым студийным альбомом коллектива.

«Над этим альбомом мы работали супер-жестоко, по крайней мере для меня это было достаточно нелегко: практически не спать и совсем не отдыхать на протяжении шести недель» – говорит лидер и гитарист группы Алекси Лайхо. «У нас была одна единственная цель – записать самый лучший альбом Children of Bodom, поэтому мы были готовы делать всё, что от нас требовалось. Конечно, Мэтт Хайд здоровски надирал нам задницы 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, и это дало очень хорошие результаты, знаете ли. Мы хотели как можно скорее завершить работу над новым материалом» – добавил Алекси.

По материалам GuitarWorld.com

Какой строй ты использовал в композиции “Soul Sucker”?

Gus G: Это drop B. Гитара настраивается в C#, после чего шестая струна опускается к B. Большие рычащие бэнды я играл со слайдом на безымянном пальце. Я делал слайды с третьего по четвёртый лад.

Есть ли у тебя какие-то трудности с исполнением гитарных партий, сыгранных Томи Айомми, Рэнди Роадсом и другими гитаристами, работавшими с Оззи?

Gus G: Для того чтобы сыграть партии Тони Айомми нужно звучать очень тяжело, вот это точно. В этом вся суть Black Sabbath – тяжесть и тьма. Что же касается Рэнди, Джейка и Закка, они все классные гитаристы. Я люблю их всех, и все они по-своему уникальны. Я вырос на их музыке, поэтому для меня здорово уже то, что у меня есть возможность играть их композиции.

Я стараюсь придерживаться оригинала, чтобы композиция звучала в такой форме, в какой была записана в студии. Я чувствую, что мне отведена немаловажная роль, здесь возле Оззи Осборна, поэтому я должен играть эту музыку правильно. Это классика, это музыка, которая является определяющей для хэви-метала и хард-рока. Безусловно, всегда остаётся небольшой простор для личного творчества, но “Crazy Train” – это “Crazy Train”. С этим лучше не шутить.

Насколько музыка Firewind отличается от творчества Оззи?

Gus G: В Firewind присутствует творческая среда, свойственная именно группе. Мы играем наши собственные песни, а не просто выступаем в качестве музыкантов у сольного артиста. Хоть гитарист Оззи Осборна – это самая крутая работа на земле, Firewind – это другой сценарий. У нас пять альбомов. В нашей команде есть клавишник, который к тому же ещё и играет на гитаре. В музыке Firewind отчётливо прослеживается влияние пауэр-метала.

Каких гитаристов ты слушал, когда только учился играть на гитаре, и что слушаешь сегодня?

Gus G: С самого начала это был Тони Айомми. Позже большое влияние на меня оказал Ингви Мальмстин. Первой его записью, которую я услышал, был альбом “Trilogy”. После этого я серьёзно увлёкся шрэддингом. Я очень люблю всех шрэддеров 80-х: Пола Гилберта, Вини Мура и Марти Фридмана. Мне также нравятся европейские гитаристы 70-х годов, такие как Ульрих Рот, Михаэль Шенкер и Гари Мур. Из новых мне нравится Джефф Лумис. Очень хороши ребята из DragonForce. Майкл Эммот из Arch Enemy тоже очень классный гитарист, у которого, кстати, прослеживается гитарная школа поколения 70-х годов. Мне нравится, что новые гитаристы работают в таком ключе.

Если молодые адепты гитары немного покопаются и узнают кто такой Ричи Блэкмор и Гари Мур, а также послушают, например, Thin Lizzy, или другие аналогичные и замечательные группы, они смогут найти в их творчестве очень много потрясающего гитарного материала. Надеюсь, что мы станем новым поколением, несущим этот факел.

Интервьюировал Matt Blackett

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.