По моему мнению, творчество этих музыкантов является идеальным примером многогранности композиторского искусства.

Итак, перейдём к списку. К слову, я долго не мог определить, кого же поставить на первое место, кого на второе и т.д. Поэтому хотелось бы отметить, что все эти пять альбомов для меня делят на гитарном пьедестале общее первое место, а порядок, в котором они приведены в данной статье, не имеет никакого значения.

№ 1 Joe Satriani – “Flying In A Blue Dream” (1989)

На мой взгляд, это лучший альбом Сатча, и именно с него следует начинать знакомство с творчеством этого замечательного гитариста. Когда я впервые послушал композиции с этого диска, я понял, насколько гармонично может сочетаться между собой техника, высокая скорость и фантастическая мелодичность. Трудно выделить даже несколько наиболее запоминающихся треков, так как альбом кишит ими в буквальном смысле. Безусловно, визитная карточка диска – композиция “Flying In A Blue Dream” одноимённая названию альбома.

№ 2 Steve Vai – “Alien Love Secrets” (1995)

Очень трудно было определиться с выбором наиболее релевантного альбома Стива Вая, но в итоге остановился на этом. Почему? Да хотя бы потому, что именно на этом диске присутствуют такие великолепные вещи, как «Tender Surrender» и «Die to Live». На мой взгляд, это самый мелодичный альбом Вая, где он сделал ставку именно на красоту общей композиции произведений, а не на эксперименты со странными звуками и прочими клёвыми эффектами. А ещё в этом альбоме есть удивительный трек под названием “Ya-Yo Gakk”. Стив обыгрывает записи голоса своего, в то время ещё совсем маленького, сына Джулиана. Гитара с точностью повторяет каждую нотку.

№ 3 White Lion – “Pride” (1987)

Среди моих знакомых гитаристов мало кто знает о Вито Братте, гитаристе группы White Lion. А напрасно!

Именно в трек-листе альбома “Pride” присутствует легендарная композиция “Wait”, соло из которой по праву считается многими гитаристами (и мной в частности) гениальным. Лично я впервые услышал такую технику использования тэппинга. Кроме того, это соло невероятно мелодичное.

Также в этом альбоме Львов стоит обратить внимание на композиции “Hungry” и “Tell Me”. Остальные вещи сыграны в духе классического глэм-харда середины восьмидесятых.

№ 4 Ozzy Osbourne – “No More Tears” (1991)

На мой взгляд, именно в “No More Tears” Закк Уайлд реализовал себя как найкрутейший гитарист планеты Земля.

“No More Tears” – это шквал ураганных риффов и зубодробительных, челюстноотвисательных соло. Это классика хард энд хэви шрэда. Можно смело брать и снимать все композиции, от «Mr. Tinkertrain» до «Road to Nowhere».

Стоит учитывать, что даже если у вас имеется неплохая электрогитарная база, сразу всё снять не получится, даже при наличии буклета с нотами и табулатурами. У Закка очень специфическая техника. Чтобы научиться играть пентатонические пассажи с такой же скоростью, придётся изрядно попотеть.

№ 5 Firehouse – “Firehouse” (1990)

Отличная возможность познакомиться с прекрасным и незаслуженно забытым в современном гитарном мире гитаристом Биллом Лэверти.

Не смотря на то, что одна песня с этого альбома – “All She Wrote” – была беспощадно слизана с композиции «Roun and Round» группы Ratt, альбом остаётся настоящим кладезем качественного гитарного материала. Особенно термоядерными соло отличились песни «Home Is Where the Heart Is», «Don't Treat Me Bad», «Shake & Tumble» и «Overnight Sensation».

Гитара оснащена регулятором GoldTone, который позволяет эмулировать традиционные гитарные тембры посредством аналоговой технологии. Доступно более 2000 уникальных комбинаций датчиков, каждая из которых обладает своим собственным звуком.

Pure Analog Updateable Audio Engine, что можно примерно перевести, как «аналоговый аудио движок с возможностью усовершенствования» – одна из главных фишек Gibson Firebird X. Система базируется на платформе Freescale multi-processor – последнее поколение линейки чипов, используемых Pro Tools. Аудио движок обладает потенциалом и мощностью, необходимыми для создания эффектов с настоящим аналоговым звуком. Аппаратная часть движка может обновляться непосредственно гитаристом, а также заменяться более современными аналогами.

Переключатель звукоснимателей выглядит вполне стандартно, однако значительно отличается от своих аналогов по функциональности. Он позволяет плавно переключаться от обработанного саунда к необработанному, и даже фиксировать среднее положение между ними.

На лицевой деке Gibson Firebird X установлен переключатель, позволяющий переводить гитару в акустический режим. Звук снимается пьезодатчиком и может звучать как самостоятельно, так и одновременно с электро-звукоснимателями. Саунд стилизован под звучание акустической модели Gibson J-45.

На верхнем ребре корпуса гитары установлен многополосный регулятор настроек и эффектов, который работает в режиме реального времени. Большинство гитаристов ненавидят наклоняться к педалбордам и менять настройки во время выступления или репетиций. Видимо, в компании Gibson тоже это ненавидят. Регулятор позволяет переключать разные режимы игры (дисторшн, драйв, бит), настраивать эквалайзер, изменять реверберацию и многое другое. Переключение осуществляется с помощью лёгкого движения пальца руки.

На головке грифа установлен Robo-Tuner четвёртого поколения, который отличается от своих предшественников компактными габаритами, лёгкостью, долговечностью и скоростью работы.

Резюмируя написанное выше, можно с уверенностью заключить, что Gibson Firebird X – это действительно революционная гитара, заслуживающая пристального внимания гитарных маньяков.

Генри Жускиевич охарактеризовал новую гитару так: «Она новая. Она другая. Она революционная». Он также подчеркнул, что сегодня практически никто не хочет тратить время на изобретение новых гитарных концепций, а Gibson Firebird X – это действительно новая гитара.

Главными особенностями этой модели является повышенное удобство эксплуатации и революционная функциональность. Гитара ориентирована как на профессиональных музыкантов, так и на энтузиастов-любителей.

Модель Firebird X разработана с использованием инновационных технологий, сам факт существования которых ещё несколько лет считался фантастикой. Gibson смогли расширить возможности и общий потенциал инструмента. Усовершенствования коснулись практически всего, от самого процесса производства гитары, до используемой электроники.

Возможности Firebird X демонстрировал Фрэнк Джонс, отыграв длиннющий инструментальный джем, в ходе которого были представлены основные гитарные стили: от кантри-блюза до шреда.

Чтобы окончательно убедить собравшуюся публику в том, что анонсированный инструмент является действительно революционным и превосходящим по возможностям все остальные, Жускиевич схватил какую-то стандартную гитару (модель неизвестна) и разбил её об сцену на мелкие куски, после чего весь зал оголтело загудел. Видео с этой курьёзной ситуацией уже успело просочиться в Интернет.

Гитара Gibson Firebird X не просто напичкана современной электроникой, она ей буквально нашпигована под завязку. Чего стоит только инновационная система контроля звукового сигнала, регулирующая потенциал звукоснимателей, и уровень динамического диапазона в 100 дБ. Гитара звучит чисто даже при игре на перегрузе с высоким уровнем gain и compression.

Фаербёрдовские звукосниматели заслуживают отдельного внимания: мини-хамбакеры, с возможностью переключения в режим синглов. Новый уникальный дизайн и огромные возможности.

Часть II

“High Impact” – это сборник наиболее выдающихся инструментальных хитов Ингви, написанных им с 1993 года по настоящее время.

Стоит отметить, что старые вещи звучат абсолютно идентично, без каких-либо наворотов или инновационных изменений в саунде. Зато есть несколько классных концертных записей следующих композиций: “Trilogy Suite”, “Red House”, “Finale” и “Far Beyond the Sun”.

Ингви был бы не Ингви, если бы не порадовал нас чем-то свеженьким. В “High Impact” есть две новые композиции – “Magic City” и “Beat It”. Обе записаны с вокалом Тима «Ripper» Оуэнса. Если быть точным, то “Beat It” никакая не новая, это кавер-версия легендарного хита Майкла Джексона. Об этом мы писали ещё в 2009 году, кода релиз альбома только ожидался.

“Magic City” – очень разноплановая вещь. В этой теме, традиционный для Ингви, неоклассик-шреддинг легко сочетается с блюзовыми пассажами, хард-роковым антуражем и атмосферой лирической баллады. В конце композиция приобретает отчётливый оттенок характерный для этнической музыки ближнего востока.

“Beat It” в интерпретации Ингви и Тима звучит вкусно и драйвово. Хардовая ритм-секция, бешенные соло и мощный вокал Оуэнса превратили хит Майкла Джексона в нечто взрывоопасное.

“High Impact” вполне достоин многократного прослушивания.