3 марта 2011 года, то есть в этот четверг, состоится беспрецедентное событие — самый длительный в истории гитарный онлайн-семинар под руководством Стива Вая. Семинар абсолютно бесплатный.
Место проведения — Berklee College of Music, выпускником которого и является Стив. Музыкант, видимо, планирует попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Время начала семинара — 21:30 по московскому времени.
Очень и очень грустно писать эти строки.
Сегодня, шестого февраля, в возрасте 58 лет, ушёл из жизни выдающийся гитарист, певец и композитор Гэри Мур. Он умер от сердечного приступа, находясь в Испании на отдыхе.
Это большая потеря для всех поклонников и близких.
Rest in peace...
В новостной онлайн-ленте популярного издания GuitarWorld появилось сообщение о предстоящем релизе нового альбома группы Children of Bodom.
Уже известно название диска – «Relentless Reckless Forever», а также официальная дата релиза – 8 марта 2011 года. Альбом выйдет под лейблом Universal Music.
Диск записан на финской студии Petrax Studios, при участии продюсера Мэтта Хайда (Slayer, Monster Magnet).
«Relentless Reckless Forever» станет седьмым студийным альбомом коллектива.
«Над этим альбомом мы работали супер-жестоко, по крайней мере для меня это было достаточно нелегко: практически не спать и совсем не отдыхать на протяжении шести недель» – говорит лидер и гитарист группы Алекси Лайхо. «У нас была одна единственная цель – записать самый лучший альбом Children of Bodom, поэтому мы были готовы делать всё, что от нас требовалось. Конечно, Мэтт Хайд здоровски надирал нам задницы 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, и это дало очень хорошие результаты, знаете ли. Мы хотели как можно скорее завершить работу над новым материалом» – добавил Алекси.
По материалам GuitarWorld.com
Продолжение статьи «Интервью Gus G».
Какой строй ты использовал в композиции “Soul Sucker”?
Gus G: Это drop B. Гитара настраивается в C#, после чего шестая струна опускается к B. Большие рычащие бэнды я играл со слайдом на безымянном пальце. Я делал слайды с третьего по четвёртый лад.
Есть ли у тебя какие-то трудности с исполнением гитарных партий, сыгранных Томи Айомми, Рэнди Роадсом и другими гитаристами, работавшими с Оззи?
Gus G: Для того чтобы сыграть партии Тони Айомми нужно звучать очень тяжело, вот это точно. В этом вся суть Black Sabbath – тяжесть и тьма. Что же касается Рэнди, Джейка и Закка, они все классные гитаристы. Я люблю их всех, и все они по-своему уникальны. Я вырос на их музыке, поэтому для меня здорово уже то, что у меня есть возможность играть их композиции.
Я стараюсь придерживаться оригинала, чтобы композиция звучала в такой форме, в какой была записана в студии. Я чувствую, что мне отведена немаловажная роль, здесь возле Оззи Осборна, поэтому я должен играть эту музыку правильно. Это классика, это музыка, которая является определяющей для хэви-метала и хард-рока. Безусловно, всегда остаётся небольшой простор для личного творчества, но “Crazy Train” – это “Crazy Train”. С этим лучше не шутить.
Насколько музыка Firewind отличается от творчества Оззи?
Gus G: В Firewind присутствует творческая среда, свойственная именно группе. Мы играем наши собственные песни, а не просто выступаем в качестве музыкантов у сольного артиста. Хоть гитарист Оззи Осборна – это самая крутая работа на земле, Firewind – это другой сценарий. У нас пять альбомов. В нашей команде есть клавишник, который к тому же ещё и играет на гитаре. В музыке Firewind отчётливо прослеживается влияние пауэр-метала.
Каких гитаристов ты слушал, когда только учился играть на гитаре, и что слушаешь сегодня?
Gus G: С самого начала это был Тони Айомми. Позже большое влияние на меня оказал Ингви Мальмстин. Первой его записью, которую я услышал, был альбом “Trilogy”. После этого я серьёзно увлёкся шрэддингом. Я очень люблю всех шрэддеров 80-х: Пола Гилберта, Вини Мура и Марти Фридмана. Мне также нравятся европейские гитаристы 70-х годов, такие как Ульрих Рот, Михаэль Шенкер и Гари Мур. Из новых мне нравится Джефф Лумис. Очень хороши ребята из DragonForce. Майкл Эммот из Arch Enemy тоже очень классный гитарист, у которого, кстати, прослеживается гитарная школа поколения 70-х годов. Мне нравится, что новые гитаристы работают в таком ключе.
Если молодые адепты гитары немного покопаются и узнают кто такой Ричи Блэкмор и Гари Мур, а также послушают, например, Thin Lizzy, или другие аналогичные и замечательные группы, они смогут найти в их творчестве очень много потрясающего гитарного материала. Надеюсь, что мы станем новым поколением, несущим этот факел.
Интервьюировал Matt Blackett
По материалам GuitarPlayer.com
Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.
Продолжение статьи «Интервью Gus G».
Какое оборудование ты использовал во время записи альбома?
Gus G: На протяжении записи всего альбома я использовал комбинацию из двух усилителей. Первый – это Blackstar Series One 200, «голова» через кабинет Blackstar с Celestion Vintage 30s. На таком железе я записал два ритм-трека. Следующие две ритм-партии я записал, используя Marshall JCM800 через кабинет Marshall с динамиками EV. Тембры этих двух усилителей дополняли друг друга и позволяли получить действительно массивный и насыщенный звук.
Я использовал свою сигнатурную гитару ESP Random Star, на которую установлены звукосниматели Seymour Duncan Blackouts. Вообще я предпочитаю пассивные звукосниматели, но последние пару лет довольно часто юзаю эти активные Blackouts, и они – лучшее из того, что я пробовал. Они действительно громкие и звучат довольно тяжело с высоким уровнем дисторшна. С их помощью можно получать хороший звук при игре практически без усилий. Я никогда не был поклонником активных датчиков, поскольку ненавижу сам факт, что ты теряешь часть гармоники и ту небольшую толику звука гитарной древесины. Каким-то образом этим звукоснимателям удаётся передать гармонику гитары, на выходе получаются классические и нежные тембры Seymour.
У тебя довольно тяжелый тембр. На твоих усилителях регулятор гейна, наверное, вывернут до отказа?
Gus G: Я не использую слишком много дисторшна. Обычно регуляторы установлены в положении 12:00, или около этой позиции. Для лид-партий я использую BBE Green Screamer. В принципе, это копия педали Ibanez Tube Screamer. Я просто наступаю на неё, когда нужно усилить звук лид-гитары.
Давай поговорим о нескольких соло. Я отметил, что и в “Let It Die”, и в “Let Me Hear You Scream” ты играешь соло, в которых есть довольно широкие интервалы, где ты скользишь и прыгаешь буквально по всей октаве. Что там на самом деле происходит?
Gus G: Дело не совсем в октавах. На самом деле это кварты, квинты и сексты, но я пропускаю позиции назад и вперёд так, что это звучит почти как октава, даже если это не так. Для получения такого звука я должен, скажем, опуститься с 22-й позиции к 17-й, затем вернуться к 20-й, затем опуститься к 15-й и так далее.
Было ли трудно добиться такой ровной техники?
Gus G: Я долгие годы практиковал игру под метроном. Я играл всякие штуки у себя в комнате, ещё во времена, когда был тинейджером.
Когда я поступил в консерваторию, мой учитель первым делом сказал мне: «Купи метроном и всё что ты практикуешь – практикуй сначала медленно, а потом постепенно повышай уровень BPM (beats per minute, количество ударов в минуту)».
Позже, когда я уже сам давал уроки, я заметил, что все хотят играть быстро сразу же, и это был тупиковый путь. Если вы играете всё под метроном, у вас будет отличный ритм. У вас появится чёткость и аккуратность исполнения. Я считаю, что под метроном нужно играть абсолютно всё: риффы, аккомпанемент на чистом звуке, соло и скоростные пассажи.
По материалам GuitarPlayer.com
Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.
Продолжение статьи «Новая гитара Gibson Firebird X».
Гитара оснащена регулятором GoldTone, который позволяет эмулировать традиционные гитарные тембры посредством аналоговой технологии. Доступно более 2000 уникальных комбинаций датчиков, каждая из которых обладает своим собственным звуком.
Pure Analog Updateable Audio Engine, что можно примерно перевести, как «аналоговый аудио движок с возможностью усовершенствования» – одна из главных фишек Gibson Firebird X. Система базируется на платформе Freescale multi-processor – последнее поколение линейки чипов, используемых Pro Tools. Аудио движок обладает потенциалом и мощностью, необходимыми для создания эффектов с настоящим аналоговым звуком. Аппаратная часть движка может обновляться непосредственно гитаристом, а также заменяться более современными аналогами.
Переключатель звукоснимателей выглядит вполне стандартно, однако значительно отличается от своих аналогов по функциональности. Он позволяет плавно переключаться от обработанного саунда к необработанному, и даже фиксировать среднее положение между ними.
На лицевой деке Gibson Firebird X установлен переключатель, позволяющий переводить гитару в акустический режим. Звук снимается пьезодатчиком и может звучать как самостоятельно, так и одновременно с электро-звукоснимателями. Саунд стилизован под звучание акустической модели Gibson J-45.
На верхнем ребре корпуса гитары установлен многополосный регулятор настроек и эффектов, который работает в режиме реального времени. Большинство гитаристов ненавидят наклоняться к педалбордам и менять настройки во время выступления или репетиций. Видимо, в компании Gibson тоже это ненавидят. Регулятор позволяет переключать разные режимы игры (дисторшн, драйв, бит), настраивать эквалайзер, изменять реверберацию и многое другое. Переключение осуществляется с помощью лёгкого движения пальца руки.
На головке грифа установлен Robo-Tuner четвёртого поколения, который отличается от своих предшественников компактными габаритами, лёгкостью, долговечностью и скоростью работы.
Резюмируя написанное выше, можно с уверенностью заключить, что Gibson Firebird X – это действительно революционная гитара, заслуживающая пристального внимания гитарных маньяков.
Недавно компания Gibson анонсировала новую модель гитары – Firebird X. 28 октября генеральный директор компании Gibson, Генри Жускиевич, представил публике последнюю на сегодняшний день гитару Gibson — Firebird X. Пресса, поклонники и гитарные знаменитости сразу отметили, что Firebird X это действительно уникальный инструмент. Аудитория, перед которой выступал Генри Жускиевич, состояла далеко не из простых обывателей. Презентацию новой гитары посетили многие гитарные знаменитости: Эйс Фрэйли (ex-Kiss), Кёрк Дуглас (The Roots), Эдди Оджеда и Джей Джей Френч (Twisted Sister), Лу Палло, Рас Пол и другие.
Генри Жускиевич охарактеризовал новую гитару так: «Она новая. Она другая. Она революционная». Он также подчеркнул, что сегодня практически никто не хочет тратить время на изобретение новых гитарных концепций, а Gibson Firebird X – это действительно новая гитара.
Главными особенностями этой модели является повышенное удобство эксплуатации и революционная функциональность. Гитара ориентирована как на профессиональных музыкантов, так и на энтузиастов-любителей.
Модель Firebird X разработана с использованием инновационных технологий, сам факт существования которых ещё несколько лет считался фантастикой. Gibson смогли расширить возможности и общий потенциал инструмента. Усовершенствования коснулись практически всего, от самого процесса производства гитары, до используемой электроники.
Возможности Firebird X демонстрировал Фрэнк Джонс, отыграв длиннющий инструментальный джем, в ходе которого были представлены основные гитарные стили: от кантри-блюза до шреда.
Чтобы окончательно убедить собравшуюся публику в том, что анонсированный инструмент является действительно революционным и превосходящим по возможностям все остальные, Жускиевич схватил какую-то стандартную гитару (модель неизвестна) и разбил её об сцену на мелкие куски, после чего весь зал оголтело загудел. Видео с этой курьёзной ситуацией уже успело просочиться в Интернет.
Гитара Gibson Firebird X не просто напичкана современной электроникой, она ей буквально нашпигована под завязку. Чего стоит только инновационная система контроля звукового сигнала, регулирующая потенциал звукоснимателей, и уровень динамического диапазона в 100 дБ. Гитара звучит чисто даже при игре на перегрузе с высоким уровнем gain и compression.
Фаербёрдовские звукосниматели заслуживают отдельного внимания: мини-хамбакеры, с возможностью переключения в режим синглов. Новый уникальный дизайн и огромные возможности.
Не так давно на официальном сайте популярной death-metal группы Children of Bodom появилась информация о предварительной дате выхода нового студийного альбома, который должен стать седьмым по счёту в дискографии группы.
Название альбома на данный момент ещё не объявлено. Известно только, что Children of Bodom пригласили известного продюсера Мэтта Хайда в качестве куратора. Следует отметить, что раньше Мэтт Хайд работал с группами Slayer и Monster Magnet.
Ориентировочно, релиз нового диска состоится в начале 2011 года.
Ещё летом на страничке официального аккаунта группы в твиттере появлялись сообщения о ходе записи нового альбома, в частности, были опубликованы твиты о том, что сведена часть дорожек ударников.
Музыканты сообщили, что новый альбом должен полностью соответствовать классическому стилю Children of Bodom и оправдать все ожидания поклонников.
