3 марта 2011 года, то есть в этот четверг, состоится беспрецедентное событие — самый длительный в истории гитарный онлайн-семинар под руководством Стива Вая. Семинар абсолютно бесплатный.
Место проведения — Berklee College of Music, выпускником которого и является Стив. Музыкант, видимо, планирует попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Время начала семинара — 21:30 по московскому времени.
Очень и очень грустно писать эти строки.
Сегодня, шестого февраля, в возрасте 58 лет, ушёл из жизни выдающийся гитарист, певец и композитор Гэри Мур. Он умер от сердечного приступа, находясь в Испании на отдыхе.
Это большая потеря для всех поклонников и близких.
Rest in peace...
Продолжение статьи «Интервью Gus G».
Какой строй ты использовал в композиции “Soul Sucker”?
Gus G: Это drop B. Гитара настраивается в C#, после чего шестая струна опускается к B. Большие рычащие бэнды я играл со слайдом на безымянном пальце. Я делал слайды с третьего по четвёртый лад.
Есть ли у тебя какие-то трудности с исполнением гитарных партий, сыгранных Томи Айомми, Рэнди Роадсом и другими гитаристами, работавшими с Оззи?
Gus G: Для того чтобы сыграть партии Тони Айомми нужно звучать очень тяжело, вот это точно. В этом вся суть Black Sabbath – тяжесть и тьма. Что же касается Рэнди, Джейка и Закка, они все классные гитаристы. Я люблю их всех, и все они по-своему уникальны. Я вырос на их музыке, поэтому для меня здорово уже то, что у меня есть возможность играть их композиции.
Я стараюсь придерживаться оригинала, чтобы композиция звучала в такой форме, в какой была записана в студии. Я чувствую, что мне отведена немаловажная роль, здесь возле Оззи Осборна, поэтому я должен играть эту музыку правильно. Это классика, это музыка, которая является определяющей для хэви-метала и хард-рока. Безусловно, всегда остаётся небольшой простор для личного творчества, но “Crazy Train” – это “Crazy Train”. С этим лучше не шутить.
Насколько музыка Firewind отличается от творчества Оззи?
Gus G: В Firewind присутствует творческая среда, свойственная именно группе. Мы играем наши собственные песни, а не просто выступаем в качестве музыкантов у сольного артиста. Хоть гитарист Оззи Осборна – это самая крутая работа на земле, Firewind – это другой сценарий. У нас пять альбомов. В нашей команде есть клавишник, который к тому же ещё и играет на гитаре. В музыке Firewind отчётливо прослеживается влияние пауэр-метала.
Каких гитаристов ты слушал, когда только учился играть на гитаре, и что слушаешь сегодня?
Gus G: С самого начала это был Тони Айомми. Позже большое влияние на меня оказал Ингви Мальмстин. Первой его записью, которую я услышал, был альбом “Trilogy”. После этого я серьёзно увлёкся шрэддингом. Я очень люблю всех шрэддеров 80-х: Пола Гилберта, Вини Мура и Марти Фридмана. Мне также нравятся европейские гитаристы 70-х годов, такие как Ульрих Рот, Михаэль Шенкер и Гари Мур. Из новых мне нравится Джефф Лумис. Очень хороши ребята из DragonForce. Майкл Эммот из Arch Enemy тоже очень классный гитарист, у которого, кстати, прослеживается гитарная школа поколения 70-х годов. Мне нравится, что новые гитаристы работают в таком ключе.
Если молодые адепты гитары немного покопаются и узнают кто такой Ричи Блэкмор и Гари Мур, а также послушают, например, Thin Lizzy, или другие аналогичные и замечательные группы, они смогут найти в их творчестве очень много потрясающего гитарного материала. Надеюсь, что мы станем новым поколением, несущим этот факел.
Интервьюировал Matt Blackett
По материалам GuitarPlayer.com
Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.
Продолжение статьи «Интервью Gus G».
Какое оборудование ты использовал во время записи альбома?
Gus G: На протяжении записи всего альбома я использовал комбинацию из двух усилителей. Первый – это Blackstar Series One 200, «голова» через кабинет Blackstar с Celestion Vintage 30s. На таком железе я записал два ритм-трека. Следующие две ритм-партии я записал, используя Marshall JCM800 через кабинет Marshall с динамиками EV. Тембры этих двух усилителей дополняли друг друга и позволяли получить действительно массивный и насыщенный звук.
Я использовал свою сигнатурную гитару ESP Random Star, на которую установлены звукосниматели Seymour Duncan Blackouts. Вообще я предпочитаю пассивные звукосниматели, но последние пару лет довольно часто юзаю эти активные Blackouts, и они – лучшее из того, что я пробовал. Они действительно громкие и звучат довольно тяжело с высоким уровнем дисторшна. С их помощью можно получать хороший звук при игре практически без усилий. Я никогда не был поклонником активных датчиков, поскольку ненавижу сам факт, что ты теряешь часть гармоники и ту небольшую толику звука гитарной древесины. Каким-то образом этим звукоснимателям удаётся передать гармонику гитары, на выходе получаются классические и нежные тембры Seymour.
У тебя довольно тяжелый тембр. На твоих усилителях регулятор гейна, наверное, вывернут до отказа?
Gus G: Я не использую слишком много дисторшна. Обычно регуляторы установлены в положении 12:00, или около этой позиции. Для лид-партий я использую BBE Green Screamer. В принципе, это копия педали Ibanez Tube Screamer. Я просто наступаю на неё, когда нужно усилить звук лид-гитары.
Давай поговорим о нескольких соло. Я отметил, что и в “Let It Die”, и в “Let Me Hear You Scream” ты играешь соло, в которых есть довольно широкие интервалы, где ты скользишь и прыгаешь буквально по всей октаве. Что там на самом деле происходит?
Gus G: Дело не совсем в октавах. На самом деле это кварты, квинты и сексты, но я пропускаю позиции назад и вперёд так, что это звучит почти как октава, даже если это не так. Для получения такого звука я должен, скажем, опуститься с 22-й позиции к 17-й, затем вернуться к 20-й, затем опуститься к 15-й и так далее.
Было ли трудно добиться такой ровной техники?
Gus G: Я долгие годы практиковал игру под метроном. Я играл всякие штуки у себя в комнате, ещё во времена, когда был тинейджером.
Когда я поступил в консерваторию, мой учитель первым делом сказал мне: «Купи метроном и всё что ты практикуешь – практикуй сначала медленно, а потом постепенно повышай уровень BPM (beats per minute, количество ударов в минуту)».
Позже, когда я уже сам давал уроки, я заметил, что все хотят играть быстро сразу же, и это был тупиковый путь. Если вы играете всё под метроном, у вас будет отличный ритм. У вас появится чёткость и аккуратность исполнения. Я считаю, что под метроном нужно играть абсолютно всё: риффы, аккомпанемент на чистом звуке, соло и скоростные пассажи.
По материалам GuitarPlayer.com
Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.
Не смотря на то, что Оззи Осборн не является гитаристом, его творческая деятельность очень тесно связана с гитарным миром. С самого начала музыкальной карьеры Короля Ужаса его сопровождали уникальные гитаристы: Тони Айоми (его можно смело назвать основателем хэви-метала), Рэнди Роадс, Брэд Гиллис, Джейк И. Ли, Закк Уайлд. Каждый из этих музыкантов вносил свою лепту в формирование металлического стиля Оззи. В 2009 году этот список пополнил Гас Джи, отыгравший все гитарный партии в последнем альбоме Осборна “Scream”. Гас отметился приятными тембрами и шрэддинговыми партиями, которые гармонично сочетались с красивыми и запоминающимися соло. Предлагаем вашему вниманию свежее интервью с Гасом Джи, которое он дал для популярного англоязычного издания GuitarPlayer в этом ноябре.
Что собой представляло прослушивание, которое проводилось для выбора нового гитариста Оззи?
Gus G: Это прослушивание состоялось прошлым летом. Я снял и выучил кучу песен и помчался в Лос-Анджелес. Я был очень взволнован и прилично нервничал, но всё оказалось не настолько плохо, как я предполагал. Я узнал, что на прослушивании будет куча разных парней, и всем им, как и мне, будет выделено не более пятнадцати минут времени, чтобы продемонстрировать свои навыки владения инструментом. Мне удалось провести несколько часов с группой. Мы хорошенько поджемили и разобрали по частям все песни, делая акценты на тех местах, по поводу которых у меня были некоторые вопросы. Через пару часов появился Оззи, мы снова начали джемить и это было довольно круто. Мы сыграли “Bark at the Moon”, “I Don’t Know”, “Crazy Train”, “Paranoid” и “I Don’t Want to Change the World”.
Как сильно музыка Оззи повлияла на тебя, твой стиль и твоё творчество?
Gus G: Очень сильно. Я большущий поклонник Black Sabbath. Если быть честным, то я даже больше поклонник именно Black Sabbath, нежели сольного творчества Оззи, но я не ставлю его музыку на ступень ниже, нет. Я вырос на его сольных альбомах и учился у всех гитаристов, игравших в его группе. Просто очень люблю Black Sabbath и стиль Тони Айомми. Я считаю, что мой собственный стиль сформировался именно под влиянием этой гитарной школы – традиционный хард-рок и хэви-метал.
Оззи записал Scream с продюсером Кэвином Чарко. Насколько завершёнными и доработанными были треки этого альбома, когда ты их впервые услышал?
Gus G: Они были практически записаны и сведены, им просто нужен был кто-то, кто сыграет риффы. Я сыграл все основные риффы и соло, но во всех этих странных интро и прочих аналогичных штучках я особого участия не принимал. Интро к “Fearless” и звуки в начале “Let It Die” – это всё Кэвин.
Чувствуешь ли ты, что на данном этапе своей творческой карьеры смог реализовать себя как личность в композициях альбома Scream?
Gus G: Ну, насколько смог, конечно. По правде говоря, это первый диск, который я записал, при этом ничего для него не сочинив. Обычно я сам пишу те композиции, которые записываю, или же сочиняю их в соавторстве с другими людьми. Материал этого диска был полностью написан до моего прихода. Оззи и Кэвин просто сказали мне: «Будь собой и делай свою работу». Но я был просто счастлив хотя бы от того, что у меня был шанс придумать и сыграть какие-то соло-партии. Таков уж мой менталитет.
“Scream” стал для меня серьёзным опытом. Уже тот факт, что Оззи и Кэвин попросили меня переделать все имеющиеся гитарные партии, был большой честью. Когда я пришёл в студию, Кэвин ознакомил меня с уже готовым материалом. На мой взгляд, там было несколько гитарных фишек, которые, скажем так, звучали неправильно. Но Кэвин был открыт для моих гитарных идей. Хороший пример – рифф в композиции “Soul Sucker”. Когда я услышал его, он показался мне слишком незамысловатым. Он был похож на шаблонный и медленный тяжёлый рифф. Я сказал: «А почему бы нам не применить здесь толк-боксы?». В студии было много моментов, когда можно было похимичить со всякими прикольными фишками. В итоге я придумал пару лид-партий, переделал некоторые риффы, но не более.
По материалам GuitarPlayer.com
Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.
Эрик Джонсон анонсировал дату релиза своего нового шестого студийного альбома “Up Close”, который должен выйти под собственным лейблом гитариста – Vortexan Music (via EMI Distribution).
Предварительная дата релиза – 7 декабря 2010 года.
Новый альбом Эрика Джонсона будет состоять из пятнадцати треков, четырнадцать из которых полностью новые композиции и одна кавер-версия песни “Texas” известной блюз-роковой группы “The Electric Flag”.
В качестве приглашённых гостей в записи альбома приняли участие: гитаристы Джимми Вон (старший брат легендарного Стиви Рэя Вона) и Сонни Лэндреф, а также вокалисты Стив Миллер и Джонни Лэнг.
Новый альбом является лирическим отражением эмоционального откровения и личного роста Эрика Джонсона как музыканта.
Саунд “Up Close” должен соответствовать гитарной традиции Эрика, которой свойственны смелые музыкальные ходы, актуальность, прогрессивность, чувственность и пыл.
Как сообщает Эрик, в октябрьском туре в поддержку нового альбома примут участие два известных гитариста – Пеппино Д’Агостино и Энди Мак Ки. Также известно, что возможно эти два музыканта будут выступать вместе с Эриком Джонсоном в туре “Experience Hendrix” позже в этом году, и во второй части тура “Guitar Masters” в январе 2011 года.
Предлагаем вашему вниманию трек-лист альбома “Up Close”:
1. Awaken
2. Fatdaddy
3. Brilliant Room (Malford Milligan -vocal)
4. Texas (Steve Miller – vocal, Jimmie Vaughan – guitar)
5. Gem
6. Traverse
7. Austin (Jonny Lang — vocal)
8. Soul Surprise
9. On the Way
10. Arithmetic
11. The Sea and the Mountain
12. Vortexan
13. A Change Has Come to Me
14. Change – revisited
15. Your Book (Sonny Landreth – guitar)
