Друзья, от всей души поздравляю всех с Новым годом! Желаю вам крепкого здоровья, удачи, вдохновения и творческих идей!

Уходящий год был замечательным и добрым, но не без своих каверз. Хотелось бы, чтоб грядущий год был намного лучше предыдущего и дарил нам только радость.

Всего самого доброго!

С уважением, главред.

По моему мнению, творчество этих музыкантов является идеальным примером многогранности композиторского искусства.

Итак, перейдём к списку. К слову, я долго не мог определить, кого же поставить на первое место, кого на второе и т.д. Поэтому хотелось бы отметить, что все эти пять альбомов для меня делят на гитарном пьедестале общее первое место, а порядок, в котором они приведены в данной статье, не имеет никакого значения.

№ 1 Joe Satriani – “Flying In A Blue Dream” (1989)

На мой взгляд, это лучший альбом Сатча, и именно с него следует начинать знакомство с творчеством этого замечательного гитариста. Когда я впервые послушал композиции с этого диска, я понял, насколько гармонично может сочетаться между собой техника, высокая скорость и фантастическая мелодичность. Трудно выделить даже несколько наиболее запоминающихся треков, так как альбом кишит ими в буквальном смысле. Безусловно, визитная карточка диска – композиция “Flying In A Blue Dream” одноимённая названию альбома.

№ 2 Steve Vai – “Alien Love Secrets” (1995)

Очень трудно было определиться с выбором наиболее релевантного альбома Стива Вая, но в итоге остановился на этом. Почему? Да хотя бы потому, что именно на этом диске присутствуют такие великолепные вещи, как «Tender Surrender» и «Die to Live». На мой взгляд, это самый мелодичный альбом Вая, где он сделал ставку именно на красоту общей композиции произведений, а не на эксперименты со странными звуками и прочими клёвыми эффектами. А ещё в этом альбоме есть удивительный трек под названием “Ya-Yo Gakk”. Стив обыгрывает записи голоса своего, в то время ещё совсем маленького, сына Джулиана. Гитара с точностью повторяет каждую нотку.

№ 3 White Lion – “Pride” (1987)

Среди моих знакомых гитаристов мало кто знает о Вито Братте, гитаристе группы White Lion. А напрасно!

Именно в трек-листе альбома “Pride” присутствует легендарная композиция “Wait”, соло из которой по праву считается многими гитаристами (и мной в частности) гениальным. Лично я впервые услышал такую технику использования тэппинга. Кроме того, это соло невероятно мелодичное.

Также в этом альбоме Львов стоит обратить внимание на композиции “Hungry” и “Tell Me”. Остальные вещи сыграны в духе классического глэм-харда середины восьмидесятых.

№ 4 Ozzy Osbourne – “No More Tears” (1991)

На мой взгляд, именно в “No More Tears” Закк Уайлд реализовал себя как найкрутейший гитарист планеты Земля.

“No More Tears” – это шквал ураганных риффов и зубодробительных, челюстноотвисательных соло. Это классика хард энд хэви шрэда. Можно смело брать и снимать все композиции, от «Mr. Tinkertrain» до «Road to Nowhere».

Стоит учитывать, что даже если у вас имеется неплохая электрогитарная база, сразу всё снять не получится, даже при наличии буклета с нотами и табулатурами. У Закка очень специфическая техника. Чтобы научиться играть пентатонические пассажи с такой же скоростью, придётся изрядно попотеть.

№ 5 Firehouse – “Firehouse” (1990)

Отличная возможность познакомиться с прекрасным и незаслуженно забытым в современном гитарном мире гитаристом Биллом Лэверти.

Не смотря на то, что одна песня с этого альбома – “All She Wrote” – была беспощадно слизана с композиции «Roun and Round» группы Ratt, альбом остаётся настоящим кладезем качественного гитарного материала. Особенно термоядерными соло отличились песни «Home Is Where the Heart Is», «Don't Treat Me Bad», «Shake & Tumble» и «Overnight Sensation».

Для начала, хотелось бы уточнить, что же такое переменный штрих. Это естественное сочетание движений руки, держащей плектр, при котором в строгом порядке чередуются удары медиатором сверху вниз и снизу вверх. В итоге получается сочетание ударов вниз-вверх-вниз-вверх-вниз-вверх и т.д. В английском варианте получится down-up-down-up. Порядок чередования ударов сохраняется при переходе с одной струны на другую. Этот нюанс очень важен для скоростных пассажей, так как чёткое соблюдение последовательности ударов обеспечивает комфортную артикуляцию даже при высоком темпе.

Удар медиатором вниз, как правило, является начальным, так как с его помощью удобнее делать акцент на сильную долю. Тем не менее, это не является догмой или строгим правилом, так как многие гитаристы начинают играть некоторые скоростные пассажи даже с восходящего удара медиатором. Иногда этого просто требует конструкция какого-то конкретного бокса. Основополагающим принципом при отработке техники переменного штриха является естественность работы руки. Не должно быть никакой зажатости и закрепощенности в кисти. Все движения должны максимально соответствовать анатомии человека. Именно это является секретом мастерства – естественность и расслабленность. Но не стоит путать расслабленность с расхлябанностью, небрежностью или вялостью.

Наиболее популярным и эффективным методом овладения техникой переменного штриха является игра под метроном в медленном темпе. Каждый гитарист определяет этот уровень самостоятельно, в зависимости от своих способностей и технического уровня. На начальных этапах просто необходимо усвоить главный постулат – играть нужно медленно, спокойно, ровно и ритмично. Только после освоения пассажа в медленном темпе можно постепенно ускоряться. Об этом уже многие годы пишут такие мэтры гитарного мира, как Стив Вай и Джон Петруччи, а также отечественная гитарная легенда – Мэй Лиан.

И коротенький урок-иллюстрация на тему переменного штриха от Джо Стампа.

В настоящий момент сайт вновь работает в активном режиме. В ближайшем будущем на наших страничках вы увидите:

— регулярные и актуальные гитарные новости (информация о новых альбомах, оборудовании, концертах и мастер-классах)
— обзоры прошедших значимых событий в гитарном мире
— учебные материалы
— интервью
— различные хит-парады и рейтинги
— а также многое другое, заслуживающее внимание читателя

Всем подписчикам хочется выразить отдельную благодарность за то, что вы по-прежнему с нами!

С уважением, главред.

Итак, перед тем как приступать к занятиям обязательно разогрейтесь. Например, Джон Петруччи советует перед игрой сделать хорошую разминку верхней части тела: позвоночник, плечевой пояс, руки, локти, кисти, пальцы и шея. Об этом он, кстати, упоминает в начале своей знаменитой видеошколы «Rock discipline».

Кроме общей разминки следует выполнять специальные подготовительные упражнения для правой и левой руки.

Начинать можно с игры какого-либо вашего любимого рифа или ритм-партии в медленном спокойном темпе. Правая рука должна хорошо почувствовать медиатор, а левая «лечь» на гриф. Грэг Хау даёт целый комплекс упражнений для разогрева, который он называет «Melodic warm-ups».

После хорошей растяжки пальцев и проработки всех необходимых суставов следует немного отдохнуть. Перерыв может варьироваться от трёх до десяти минут. После отдыха приступайте к основному занятию. Теперь можно оторваться по полной программе. Играйте любые рифы, ритмы и соло. Старайтесь играть в среднем и медленном темпе, оттачивая технику и уделяя внимание разным тонким нюансам и деталям. Именно в умеренном темпе вы легко почувствуете над какими техническими моментами вам нужно усерднее работать.

Не пытайтесь пилить всё занятие. На начальных этапах это может привести к серьёзным проблемам в виде воспалений суставов и других травм. Мэй Лиан неспроста рекомендует уделять скоростной игре не более пяти процентов от общего времени занятия.

Настроить инструмент совершенно нетрудно, но для этого нужно овладеть рядом несложных премудростей, о которых мы расскажем ниже.

Для начала нужно знать, как правильно настроить гитару. Существует несколько способов: по камертону, по фортепиано, по флажолетам, с помощью гитарного тюнера или специальных компьютерных программ.

Пожалуй, самый лёгкий способ – настройка гитары по тюнеру. Справится даже ребёнок. Тюнер сам подсказывает гитаристу, в каком состоянии находится струна и что с ней нужно сделать – подтянуть или отпустить. Тюнеры бывают, как автономными, так и встроенными в гитарные процессоры. Также есть программы-эмуляторы гитарных тюнеров для компьютера.

Как настроить гитару по камертону? Настройка происходит по контрольному звуку, который издаёт камертон (как правило, это нота ля первой октавы). Необходимо зажать первую струну на пятом ладу и с помощью колков поднять её на нужную высоту, а именно до ноты ля первой октавы. Таким образом, звучание первой струны, зажатой на пятом ладу, должно полностью соответствовать контрольному звуку камертона. Это, пожалуй, самая сложная фаза, так как новичку трудно определить на слух – звучит ли нота в унисон с контрольным звуком или нет. Чтобы не порвать струну, следует хорошо послабить её и начинать постепенно усиливать уровень натяжения с помощью колка.

После этой процедуры открытая первая струна должна звучать, как нота ми первой октавы. Теперь можно приступить к настройке остальных струн. Вторая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать, как первая открытая. Третья струна, прижатая на четвёртом ладу – как вторая открытая. Четвёртая, прижатая на пятом ладу – как третья открытая. Пятая, прижатая на пятом ладу – как четвёртая открытая. Шестая, прижатая на пятом ладу – как пятая открытая. Шестая струна должна звучать как нота ми большой октавы.

Если в настройке какой-либо из струн будет допущена хотя бы одна неточность, шестая струна не будет соответствовать ноте ми большой октавы.

Существует метод контрольной проверки настройки. Для этого нужно прижать третью струну на девятом ладу. Её звук должен соответствовать звучанию первой открытой струны. Если вторая или третья струна настроены неточно – это будет сразу заметно при таком тестировании. Ещё один метод – проверка октавного подобия. Если прижать четвёртую струну на втором ладу, она будет звучать на октаву ниже первой открытой струны. Пятая открытая – на октаву ниже третьей струны, прижатой на втором ладу. Шестая открытая – на октаву ниже четвёртой струны, прижатой на втором ладу.

Кроме всего прочего, вышеописанные методы позволяют хорошо натренировать и развить слух.

Следует учитывать, что если басовые струны толще обычных, их натяжение может немного повлиять на отстроенные первые тонкие струны. Поэтому после общей настройки рекомендуется проверить ещё раз соответствие первой струны контрольному звуку камертона.

Теперь мы расскажем, как выполняется настройка гитары по флажолетам (имеются в виду натуральные флажолеты).

Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу второй струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте си первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу третей струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на третьем ладу, либо как вторая струна, зажатая на восьмом ладу, и соответствовать ноте соль первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу четвёртой струны, должен звучать, как вторая струна, зажатая на третьем ладу, либо как третья струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ре первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу пятой струны, должен звучать, как третья струна, зажатая на втором ладу, либо как четвёртая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ля малой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу шестой струны, должен звучать, как четвёртая струна, зажатая на втором ладу, либо как пятая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ми малой октавы.
Флажолет, извлечённый на пятом ладу шестой струны, будет соответствовать первой открытой струне, и ноте ми первой октавы.

Настройка гитары по флажолетам также является прекрасным способом для проверки настройки по камертону. Рекомендуется сочетать и комбинировать эти методы, добиваясь наилучшего строя.

Вместо камертона можно использовать фортепиано, баян,
настроенную гитару, либо другой подходящий музыкальный инструмент.

Ниже будет приведён список из нескольких принципов, которые следует соблюдать в ходе практики.

1. Если хотите играть быстро и технично – играйте медленно. Это основополагающий принцип развития хорошей техники. Именно игра в медленном темпе позволяет тщательно натренировать постановку пальцев и научиться играть кристально чисто, правильно и без шелухи. Главный ваш союзник – метроном. Играть под метроном рекомендуют практически все известные гитарные виртуозы, от Стива Вая, до Джона Петруччи. Десять минут играете медленно, десять минут быстрее, опять десять минут медленно, десять минут быстрее, и так в течение часа. Быстроту и медленность темпа желательно корректировать очень внимательно, стараясь чутко прислушиваться к собственным ощущениям.

2. Анализируйте технику правой руки и работу медиатором. Именно правая рука позволяет добиться филигранного исполнения пассажей и скоростной техники игры. В одной из своих статей Дмитрий Малолетов упоминает одну поговорку скрипачей – «левая рука зажимает, правая играет». Имеется в виду, что техника звукоизвлечения во многом зависит от работы правой руки. Новички, как правило, при просмотре видео обращают внимание только на скорость работы левой руки, акцентируя внимание на быстрой работе пальцев. Из-за этого у многих начинающих гитаристов наблюдается отсутствие взаимной координации обеих рук. Именно правая рука задаёт извлекаемым нотам определённую окраску, стиль и экспрессию. В ходе практики обязательно нужно обращать внимание на угол атаки медиатора. Это позволит подобрать максимально удобные позиции для разных гитарных фраз.

Важно помнить, что нет единой абсолютно правильной позиции правой руки, левой руки и техники игры медиатором. Каждый гитарист может посоветовать вариант, который наиболее удобен конкретно для него. Особую роль играют физиологические особенности музыканта. Поэтому все эти технические моменты сугубо индивидуальны.

3. Играйте как можно регулярнее. Постоянная практика приносит хорошие плоды. Следует заниматься каждый день несколько раз. Если вы действительно хотите добиться высоких результатов, то играть нужно как можно чаще, при этом, не забывая об отдыхе. Если у вас что-то не получается, пальцы не слушаются, а медиатор отказывается точно попадать по струнам – вы устали. Не забывайте делать перерывы. В отдельных случаях, когда налицо перетренированность, лучше отдохнуть от гитары день-два, иначе такие потуги превратятся для вас из удовольствия в мучение, а в некоторых ситуациях это может стать причиной депрессии. Наиболее продуктивное время для занятий – утро, а наименее – ночь, так как организм устал и хочет отдыхать. Хотя, если приходит муза и соответствующее творческое настроение, то усталость мигом исчезает. Но это, скорее, исключение из общих правил.

4. Старайтесь не забывать изученные гаммы и пассажи. Постоянно прорабатывайте старый арсенал. Очень сложные фразы требуют к себе трепетного отношения, и их следует время от времени переигрывать, чтобы всячески освежать мышечную память. Всё время играйте и оттачивайте то, что вы давно освоили. Многократные повторения дадут отличный результат. Именно так выкристаллизовывается виртуозная (можно сказать каллиграфической) техника.

5. Анализируйте свой уровень. Всё время выискивайте недочёты и изъяны в технике. Они есть практически у всех. Старайтесь избавляться от них и шлифовать чистое звукоизвлечение. Сравнивайте ваши импровизации с соло известных гитаристов и учитесь играть соло- и ритм-партии слитно и целостно. Не бойтесь экспериментировать с техникой и звуком. Добивайтесь чёткости, техничности и оригинальности.

Существует бесконечное множество способов и методик написания соло. Большинство гитаристов фокусируются на комбинации «что играть и как играть». Факт в том, что нюансы и детали фразировки, зачастую, имеют гораздо большее значение, чем сами ноты, которые звучат во время партии.

Как часто вам доводилось слышать исполнение соло без должного эмоционального содержания? Соло без настроения – это просто отдельные звуки. Должны быть чувства и экспрессия. Бывают ситуации, когда ноты в соло подобраны очень гармонично, но из-за неудачной и вялой фразировки такие партии лишены должного эмоционального оттенка и звучат очень слабо.

Гитарная фразировка является одним из самых важных аспектов в процессе сочинения красивого соло. К сожалению, лишь немногие гитаристы работают в этом ключе, развивая собственный стиль построения и звучания своих пассажей.

Один из лучших способов, с помощью которого вы можете улучшить соло – побольше слушать своих любимых певцов. Следует внимательно изучать их вокальные партии и стараться научиться исполнять их на гитаре, не упуская при этом ни одной малейшей детали. Певцы не могут делать большинства штук, которые мы способны извлекать с помощью гитары, но они могут совершенно естественно и без усилий исполнять свои вокальные пассажи.

Итак, побольше хороших вокальных произведений. Вслушивайтесь, анализируйте, делайте заметки и старайтесь определить разницу между тем, как певец исполняет свои партии, и как вы играете ваши пассажи. То есть певец, используя одни и те же ноты, может исполнять их совершенно по-разному, каждый раз придавая им уникальный тембр.

Старайтесь понять, каким образом вокалисты строят свои партии. Сравнивайте их подход с вашими методами составления гитарных фраз. Если вы внимательно подойдёте к такому анализу, то обязательно сделаете для себя очень интересные открытия. Для вас это будет лучший урок по написанию соло.

Предлагаем вашему вниманию три принципа, которые позволят вам расширить представление о технике написания соло.

1. Дилэй и вибрато

Большинство гитаристов использует вибрато сразу же, как только извлекают определённую ноту. Попробуйте взять какую-то ноту, дать ей позвучать пару мгновений (таким образом, вы позволяете ноте естественным образом утихать (дилэй)), и только после этого применить вибрато. В дополнение к этому, следует знать, что нота, которую вы только что извлекли, имеет более длительный сустейн. Используя вибрато, вы сможете добиться более «вокального» стиля игры.

2. Движение между нотами

Как известно, при игре на фортепиано нет возможности делать бенды. А вот, например, вокалисты с лёгкостью бендят в обоих направлениях, как повышая ноты, так и понижая. Большинство гитаристов часто бендят, но в 99% подтяжка происходит только для повышения ноты. Для многогранности соло необходимо сочетать бенды, как повышающие ноты, так и понижающие их.

3. Интуитивная эмоциональная экспрессия

Вокалисты очень часто управляют уровнем напряжения связок и диссонансом интуитивно. Большинство гитаристов естественно играют трезвучия в основном виде во время написания соло (особенно в конце фразы). Это происходит потому, что они думают, в первую очередь, о шаблонах и о позициях гамм. Таким образом вырабатывается слуховой рефлекс на поиск согласованных нот во время импровизации.

Вокалисты не фокусируют внимание на паттернах и позициях, они стараются использовать интуицию, выражая свои эмоции в каждой спетой ноте. Такой подход прекрасно подходит и для гитаристов. Экспрессия позволяет сделать соло по-настоящему ярким и живым.

Данная статья написана на основе учебно-методических материалов Тома Хесса. Предлагаем вашему вниманию видео с его участием, которое прекрасно раскрывает суть описанных выше принципов.