Гитарный сдвиг

Каждый уважающий себя гитарист, не обязательно являющийся оголтелым шреддером, просто обязан на должном уровне владеть техникой переменного штриха. На мой взгляд, основной арсенал гитариста должен включать в себя следующие технические элементы: переменный штрих, легато, бэндинг, вибрато, слайдинг и свип-пикинг. Овладев этими приёмами звукоизвлечения можно смело развивать собственный стиль, работать над импровизацией и копаться в более сложных приёмах, таких как чикен-пикинг, гибридный пикинг, слэп и т.д.

Для начала, хотелось бы уточнить, что же такое переменный штрих. Это естественное сочетание движений руки, держащей плектр, при котором в строгом порядке чередуются удары медиатором сверху вниз и снизу вверх. В итоге получается сочетание ударов вниз-вверх-вниз-вверх-вниз-вверх и т.д. В английском варианте получится down-up-down-up. Порядок чередования ударов сохраняется при переходе с одной струны на другую. Этот нюанс очень важен для скоростных пассажей, так как чёткое соблюдение последовательности ударов обеспечивает комфортную артикуляцию даже при высоком темпе.

Удар медиатором вниз, как правило, является начальным, так как с его помощью удобнее делать акцент на сильную долю. Тем не менее, это не является догмой или строгим правилом, так как многие гитаристы начинают играть некоторые скоростные пассажи даже с восходящего удара медиатором. Иногда этого просто требует конструкция какого-то конкретного бокса. Основополагающим принципом при отработке техники переменного штриха является естественность работы руки. Не должно быть никакой зажатости и закрепощенности в кисти. Все движения должны максимально соответствовать анатомии человека. Именно это является секретом мастерства – естественность и расслабленность. Но не стоит путать расслабленность с расхлябанностью, небрежностью или вялостью.

Наиболее популярным и эффективным методом овладения техникой переменного штриха является игра под метроном в медленном темпе. Каждый гитарист определяет этот уровень самостоятельно, в зависимости от своих способностей и технического уровня. На начальных этапах просто необходимо усвоить главный постулат – играть нужно медленно, спокойно, ровно и ритмично. Только после освоения пассажа в медленном темпе можно постепенно ускоряться. Об этом уже многие годы пишут такие мэтры гитарного мира, как Стив Вай и Джон Петруччи, а также отечественная гитарная легенда – Мэй Лиан.

И коротенький урок-иллюстрация на тему переменного штриха от Джо Стампа.

В новостной онлайн-ленте популярного издания GuitarWorld появилось сообщение о предстоящем релизе нового альбома группы Children of Bodom.

Уже известно название диска – «Relentless Reckless Forever», а также официальная дата релиза – 8 марта 2011 года. Альбом выйдет под лейблом Universal Music.

Диск записан на финской студии Petrax Studios, при участии продюсера Мэтта Хайда (Slayer, Monster Magnet).

«Relentless Reckless Forever» станет седьмым студийным альбомом коллектива.

«Над этим альбомом мы работали супер-жестоко, по крайней мере для меня это было достаточно нелегко: практически не спать и совсем не отдыхать на протяжении шести недель» – говорит лидер и гитарист группы Алекси Лайхо. «У нас была одна единственная цель – записать самый лучший альбом Children of Bodom, поэтому мы были готовы делать всё, что от нас требовалось. Конечно, Мэтт Хайд здоровски надирал нам задницы 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, и это дало очень хорошие результаты, знаете ли. Мы хотели как можно скорее завершить работу над новым материалом» – добавил Алекси.

По материалам GuitarWorld.com

Продолжение статьи «Интервью Gus G».

Какой строй ты использовал в композиции “Soul Sucker”?

Gus G: Это drop B. Гитара настраивается в C#, после чего шестая струна опускается к B. Большие рычащие бэнды я играл со слайдом на безымянном пальце. Я делал слайды с третьего по четвёртый лад.

Есть ли у тебя какие-то трудности с исполнением гитарных партий, сыгранных Томи Айомми, Рэнди Роадсом и другими гитаристами, работавшими с Оззи?

Gus G: Для того чтобы сыграть партии Тони Айомми нужно звучать очень тяжело, вот это точно. В этом вся суть Black Sabbath – тяжесть и тьма. Что же касается Рэнди, Джейка и Закка, они все классные гитаристы. Я люблю их всех, и все они по-своему уникальны. Я вырос на их музыке, поэтому для меня здорово уже то, что у меня есть возможность играть их композиции.

Я стараюсь придерживаться оригинала, чтобы композиция звучала в такой форме, в какой была записана в студии. Я чувствую, что мне отведена немаловажная роль, здесь возле Оззи Осборна, поэтому я должен играть эту музыку правильно. Это классика, это музыка, которая является определяющей для хэви-метала и хард-рока. Безусловно, всегда остаётся небольшой простор для личного творчества, но “Crazy Train” – это “Crazy Train”. С этим лучше не шутить.

Насколько музыка Firewind отличается от творчества Оззи?

Gus G: В Firewind присутствует творческая среда, свойственная именно группе. Мы играем наши собственные песни, а не просто выступаем в качестве музыкантов у сольного артиста. Хоть гитарист Оззи Осборна – это самая крутая работа на земле, Firewind – это другой сценарий. У нас пять альбомов. В нашей команде есть клавишник, который к тому же ещё и играет на гитаре. В музыке Firewind отчётливо прослеживается влияние пауэр-метала.

Каких гитаристов ты слушал, когда только учился играть на гитаре, и что слушаешь сегодня?

Gus G: С самого начала это был Тони Айомми. Позже большое влияние на меня оказал Ингви Мальмстин. Первой его записью, которую я услышал, был альбом “Trilogy”. После этого я серьёзно увлёкся шрэддингом. Я очень люблю всех шрэддеров 80-х: Пола Гилберта, Вини Мура и Марти Фридмана. Мне также нравятся европейские гитаристы 70-х годов, такие как Ульрих Рот, Михаэль Шенкер и Гари Мур. Из новых мне нравится Джефф Лумис. Очень хороши ребята из DragonForce. Майкл Эммот из Arch Enemy тоже очень классный гитарист, у которого, кстати, прослеживается гитарная школа поколения 70-х годов. Мне нравится, что новые гитаристы работают в таком ключе.

Если молодые адепты гитары немного покопаются и узнают кто такой Ричи Блэкмор и Гари Мур, а также послушают, например, Thin Lizzy, или другие аналогичные и замечательные группы, они смогут найти в их творчестве очень много потрясающего гитарного материала. Надеюсь, что мы станем новым поколением, несущим этот факел.

Интервьюировал Matt Blackett

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Продолжение статьи «Интервью Gus G».

Какое оборудование ты использовал во время записи альбома?

Gus G: На протяжении записи всего альбома я использовал комбинацию из двух усилителей. Первый – это Blackstar Series One 200, «голова» через кабинет Blackstar с Celestion Vintage 30s. На таком железе я записал два ритм-трека. Следующие две ритм-партии я записал, используя Marshall JCM800 через кабинет Marshall с динамиками EV. Тембры этих двух усилителей дополняли друг друга и позволяли получить действительно массивный и насыщенный звук.

Я использовал свою сигнатурную гитару ESP Random Star, на которую установлены звукосниматели Seymour Duncan Blackouts. Вообще я предпочитаю пассивные звукосниматели, но последние пару лет довольно часто юзаю эти активные Blackouts, и они – лучшее из того, что я пробовал. Они действительно громкие и звучат довольно тяжело с высоким уровнем дисторшна. С их помощью можно получать хороший звук при игре практически без усилий. Я никогда не был поклонником активных датчиков, поскольку ненавижу сам факт, что ты теряешь часть гармоники и ту небольшую толику звука гитарной древесины. Каким-то образом этим звукоснимателям удаётся передать гармонику гитары, на выходе получаются классические и нежные тембры Seymour.

У тебя довольно тяжелый тембр. На твоих усилителях регулятор гейна, наверное, вывернут до отказа?

Gus G: Я не использую слишком много дисторшна. Обычно регуляторы установлены в положении 12:00, или около этой позиции. Для лид-партий я использую BBE Green Screamer. В принципе, это копия педали Ibanez Tube Screamer. Я просто наступаю на неё, когда нужно усилить звук лид-гитары.

Давай поговорим о нескольких соло. Я отметил, что и в “Let It Die”, и в “Let Me Hear You Scream” ты играешь соло, в которых есть довольно широкие интервалы, где ты скользишь и прыгаешь буквально по всей октаве. Что там на самом деле происходит?

Gus G: Дело не совсем в октавах. На самом деле это кварты, квинты и сексты, но я пропускаю позиции назад и вперёд так, что это звучит почти как октава, даже если это не так. Для получения такого звука я должен, скажем, опуститься с 22-й позиции к 17-й, затем вернуться к 20-й, затем опуститься к 15-й и так далее.

Было ли трудно добиться такой ровной техники?

Gus G: Я долгие годы практиковал игру под метроном. Я играл всякие штуки у себя в комнате, ещё во времена, когда был тинейджером.

Когда я поступил в консерваторию, мой учитель первым делом сказал мне: «Купи метроном и всё что ты практикуешь – практикуй сначала медленно, а потом постепенно повышай уровень BPM (beats per minute, количество ударов в минуту)».

Позже, когда я уже сам давал уроки, я заметил, что все хотят играть быстро сразу же, и это был тупиковый путь. Если вы играете всё под метроном, у вас будет отличный ритм. У вас появится чёткость и аккуратность исполнения. Я считаю, что под метроном нужно играть абсолютно всё: риффы, аккомпанемент на чистом звуке, соло и скоростные пассажи.

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Не смотря на то, что Оззи Осборн не является гитаристом, его творческая деятельность очень тесно связана с гитарным миром. С самого начала музыкальной карьеры Короля Ужаса его сопровождали уникальные гитаристы: Тони Айоми (его можно смело назвать основателем хэви-метала), Рэнди Роадс, Брэд Гиллис, Джейк И. Ли, Закк Уайлд. Каждый из этих музыкантов вносил свою лепту в формирование металлического стиля Оззи. В 2009 году этот список пополнил Гас Джи, отыгравший все гитарный партии в последнем альбоме Осборна “Scream”. Гас отметился приятными тембрами и шрэддинговыми партиями, которые гармонично сочетались с красивыми и запоминающимися соло. Предлагаем вашему вниманию свежее интервью с Гасом Джи, которое он дал для популярного англоязычного издания GuitarPlayer в этом ноябре.

Что собой представляло прослушивание, которое проводилось для выбора нового гитариста Оззи?

Gus G: Это прослушивание состоялось прошлым летом. Я снял и выучил кучу песен и помчался в Лос-Анджелес. Я был очень взволнован и прилично нервничал, но всё оказалось не настолько плохо, как я предполагал. Я узнал, что на прослушивании будет куча разных парней, и всем им, как и мне, будет выделено не более пятнадцати минут времени, чтобы продемонстрировать свои навыки владения инструментом. Мне удалось провести несколько часов с группой. Мы хорошенько поджемили и разобрали по частям все песни, делая акценты на тех местах, по поводу которых у меня были некоторые вопросы. Через пару часов появился Оззи, мы снова начали джемить и это было довольно круто. Мы сыграли “Bark at the Moon”, “I Don’t Know”, “Crazy Train”, “Paranoid” и “I Don’t Want to Change the World”.

Как сильно музыка Оззи повлияла на тебя, твой стиль и твоё творчество?

Gus G: Очень сильно. Я большущий поклонник Black Sabbath. Если быть честным, то я даже больше поклонник именно Black Sabbath, нежели сольного творчества Оззи, но я не ставлю его музыку на ступень ниже, нет. Я вырос на его сольных альбомах и учился у всех гитаристов, игравших в его группе. Просто очень люблю Black Sabbath и стиль Тони Айомми. Я считаю, что мой собственный стиль сформировался именно под влиянием этой гитарной школы – традиционный хард-рок и хэви-метал.

Оззи записал Scream с продюсером Кэвином Чарко. Насколько завершёнными и доработанными были треки этого альбома, когда ты их впервые услышал?

Gus G: Они были практически записаны и сведены, им просто нужен был кто-то, кто сыграет риффы. Я сыграл все основные риффы и соло, но во всех этих странных интро и прочих аналогичных штучках я особого участия не принимал. Интро к “Fearless” и звуки в начале “Let It Die” – это всё Кэвин.

Чувствуешь ли ты, что на данном этапе своей творческой карьеры смог реализовать себя как личность в композициях альбома Scream?

Gus G: Ну, насколько смог, конечно. По правде говоря, это первый диск, который я записал, при этом ничего для него не сочинив. Обычно я сам пишу те композиции, которые записываю, или же сочиняю их в соавторстве с другими людьми. Материал этого диска был полностью написан до моего прихода. Оззи и Кэвин просто сказали мне: «Будь собой и делай свою работу». Но я был просто счастлив хотя бы от того, что у меня был шанс придумать и сыграть какие-то соло-партии. Таков уж мой менталитет.

“Scream” стал для меня серьёзным опытом. Уже тот факт, что Оззи и Кэвин попросили меня переделать все имеющиеся гитарные партии, был большой честью. Когда я пришёл в студию, Кэвин ознакомил меня с уже готовым материалом. На мой взгляд, там было несколько гитарных фишек, которые, скажем так, звучали неправильно. Но Кэвин был открыт для моих гитарных идей. Хороший пример – рифф в композиции “Soul Sucker”. Когда я услышал его, он показался мне слишком незамысловатым. Он был похож на шаблонный и медленный тяжёлый рифф. Я сказал: «А почему бы нам не применить здесь толк-боксы?». В студии было много моментов, когда можно было похимичить со всякими прикольными фишками. В итоге я придумал пару лид-партий, переделал некоторые риффы, но не более.

По материалам GuitarPlayer.com

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Продолжение статьи «Новая гитара Gibson Firebird X».

Гитара оснащена регулятором GoldTone, который позволяет эмулировать традиционные гитарные тембры посредством аналоговой технологии. Доступно более 2000 уникальных комбинаций датчиков, каждая из которых обладает своим собственным звуком.

Pure Analog Updateable Audio Engine, что можно примерно перевести, как «аналоговый аудио движок с возможностью усовершенствования» – одна из главных фишек Gibson Firebird X. Система базируется на платформе Freescale multi-processor – последнее поколение линейки чипов, используемых Pro Tools. Аудио движок обладает потенциалом и мощностью, необходимыми для создания эффектов с настоящим аналоговым звуком. Аппаратная часть движка может обновляться непосредственно гитаристом, а также заменяться более современными аналогами.

Переключатель звукоснимателей выглядит вполне стандартно, однако значительно отличается от своих аналогов по функциональности. Он позволяет плавно переключаться от обработанного саунда к необработанному, и даже фиксировать среднее положение между ними.

На лицевой деке Gibson Firebird X установлен переключатель, позволяющий переводить гитару в акустический режим. Звук снимается пьезодатчиком и может звучать как самостоятельно, так и одновременно с электро-звукоснимателями. Саунд стилизован под звучание акустической модели Gibson J-45.

На верхнем ребре корпуса гитары установлен многополосный регулятор настроек и эффектов, который работает в режиме реального времени. Большинство гитаристов ненавидят наклоняться к педалбордам и менять настройки во время выступления или репетиций. Видимо, в компании Gibson тоже это ненавидят. Регулятор позволяет переключать разные режимы игры (дисторшн, драйв, бит), настраивать эквалайзер, изменять реверберацию и многое другое. Переключение осуществляется с помощью лёгкого движения пальца руки.

На головке грифа установлен Robo-Tuner четвёртого поколения, который отличается от своих предшественников компактными габаритами, лёгкостью, долговечностью и скоростью работы.

Резюмируя написанное выше, можно с уверенностью заключить, что Gibson Firebird X – это действительно революционная гитара, заслуживающая пристального внимания гитарных маньяков.

Недавно компания Gibson анонсировала новую модель гитары – Firebird X. 28 октября генеральный директор компании Gibson, Генри Жускиевич, представил публике последнюю на сегодняшний день гитару Gibson — Firebird X. Пресса, поклонники и гитарные знаменитости сразу отметили, что Firebird X это действительно уникальный инструмент. Аудитория, перед которой выступал Генри Жускиевич, состояла далеко не из простых обывателей. Презентацию новой гитары посетили многие гитарные знаменитости: Эйс Фрэйли (ex-Kiss), Кёрк Дуглас (The Roots), Эдди Оджеда и Джей Джей Френч (Twisted Sister), Лу Палло, Рас Пол и другие.

Генри Жускиевич охарактеризовал новую гитару так: «Она новая. Она другая. Она революционная». Он также подчеркнул, что сегодня практически никто не хочет тратить время на изобретение новых гитарных концепций, а Gibson Firebird X – это действительно новая гитара.

Главными особенностями этой модели является повышенное удобство эксплуатации и революционная функциональность. Гитара ориентирована как на профессиональных музыкантов, так и на энтузиастов-любителей.

Модель Firebird X разработана с использованием инновационных технологий, сам факт существования которых ещё несколько лет считался фантастикой. Gibson смогли расширить возможности и общий потенциал инструмента. Усовершенствования коснулись практически всего, от самого процесса производства гитары, до используемой электроники.

Возможности Firebird X демонстрировал Фрэнк Джонс, отыграв длиннющий инструментальный джем, в ходе которого были представлены основные гитарные стили: от кантри-блюза до шреда.

Чтобы окончательно убедить собравшуюся публику в том, что анонсированный инструмент является действительно революционным и превосходящим по возможностям все остальные, Жускиевич схватил какую-то стандартную гитару (модель неизвестна) и разбил её об сцену на мелкие куски, после чего весь зал оголтело загудел. Видео с этой курьёзной ситуацией уже успело просочиться в Интернет.

Гитара Gibson Firebird X не просто напичкана современной электроникой, она ей буквально нашпигована под завязку. Чего стоит только инновационная система контроля звукового сигнала, регулирующая потенциал звукоснимателей, и уровень динамического диапазона в 100 дБ. Гитара звучит чисто даже при игре на перегрузе с высоким уровнем gain и compression.

Фаербёрдовские звукосниматели заслуживают отдельного внимания: мини-хамбакеры, с возможностью переключения в режим синглов. Новый уникальный дизайн и огромные возможности.

Часть II

В этом году компания Schecter представила новую широкую линейку гитар, среди которых журналом Guitar World были отмечены наградой «Guitar World Gold Award for Quality & Design» следующие две модели Diamond Series: C-1 Custom и Solo-6 Standard.

Благодаря южнокорейской сборке обе эти гитары отличаются высоким качеством и предельно низкой ценой. Модель C-1 Custom стоит 999 $, а Solo-6 Standard – 799 $.

Данные инструменты отличаются прекрасной эргономикой, классическим гитарным дизайном, компонентами хай-энд класса, удобными грифами и первоклассной играбельностью.

C-1 Custom – это удобный гриф для скоростной игры, хороший сустейн, лёгкий корпус из красного дерева и фантастическое качество сборки.

Solo-6 Standard прекрасно сочетает в своём саунде высокие и средние частоты, позволяющие получать классическое кранчевое звучание. У гитары потрясающе чувствительная «середина» и идеальная конструкция.

На сайте журнала Guitar World Эрик Кёрклэнд пишет, что из-за изобилия высоких частот в C-1 Custom, на некоторых усилителях звук получается несколько «мазанным». В Solo-6 Standard 22 лада, что значительно сокращает звуковой потенциал гитары; кроме того, во время игры на сингловом датчике может получаться немного плосковатый звук.

Основные технические характеристики C-1 Custom:

— вклеенный кленовый гриф, технология Ultra Access
— корпус из красного дерева/стёганного клёна
— мензура: 24.75”
— накладка на гриф из чёрного дерева
— 24 лада
— звукосниматели Seymour Duncan Custom Custom SH-11 (bridge), '59 SH-1n (neck)
— бридж — Tone Pros tune-o-matic-style (струны сквозь корпус)
— трёхпозиционный переключатель звукоснимателей
— два регулятора громкости
— система настройки тембра master tone
— хромированная фурнитура

Характеристики Solo-6 Standard:

— вклеенный кленовый гриф, технология Ultra Access
— корпус из красного дерева/твёрдый корпус из огненного клёна
— мензура: 24.75”
— накладка на гриф из розового дерева
— 22 лада
— звукосниматели Duncan Designed HB-102 (bridge), HB-101 (neck)
— бридж TonePros TOM System
— трёхпозиционный переключатель звукоснимателей
— два регулятора громкости
— один регулятор тембра
— хромированная фурнитура